Tournée d'adieu de la chorégraphe Trisha Brown

Au Theatre ONYX / La Carrière

Le samedi 27 septembre à 20h30

Proposition poétique pour retranscription synthétique :

                                   TrishAdieu un samedi soir, le rideau se lève …

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                                                       ImPuLsIoN dU CoRpS

                                D         A                     n            S

                  l   ´e    s                                  p                    A                   c                    e

................non........chalance.................                                         &

                                           

                                                  <~~f~l~u~i~d~i~t~é~~~~>

P,r,e,c,i,s,i,o,n d,u  g,e,s,t,e

.     ,,              &.     ". ,,                                         Qu.            A.        Tu.            Or

1.règles      2. qui      3. structure     4. la        5. chorégraphie

M.u.s.i/q.u-e e-l/e-c-t/r/o/n.i-q/u;e 

Pa pa pea pea papa tchaktchak toumtoum toum!

            Du       o 

                                                                          Tr             i                 o

                                             solo

G

É

O

MÉTRIE 

[Hommes] //////[ Femmes ]

ééééélaaaaaaaaaaaaaannnnnnnnnnnnnnnnn !

      Jeté ! Jeté !

                   Jeté ! Jeté !

                             Jeté ! Jeté !

*Brrrrrrrrrrrrtt*(silence) *vraaaaaaaaaaaaaaaaaaa*(silence) *zzzzzzzzzzzzzzzzzrt* (silence)

                                                                       corpsCONTREcorps

                                                        ///////////////////////..\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\\

                                                        -------------------------------------------------

                        ?

                       Fin !

            

           

                 .Mathilde Berger.

Informations sur le spectacle : http://www.onyx-culturel.org/spip.php?article361

Interview de Trisha Brown (sur la pièce Set and Reset notamment): http://www.numeridanse.tv/en/video/1743_zoom-on-an-interview-with-trisha-brown

Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle, exposition au Grand Palais du 17 septembre 2014 au 2 février 2015 à Paris

Commissaire d'exposition: Camille Morineau

Niki de Saint Phalle, une beauté armée, l'esthétique d'un combat. 

        Ses œuvres sont chargées pas sa révolte et ses munitions sont ses idées.

Je marche dans les allées de son évolution, de sa résolution, et je comprends au fur et à mesure de mes déambulations ce que l'artiste dénonce et démontre, au travers de son oeuvre.

D'abord une observation, comme une étude de la femme et de sa condition. Toujours accompagnées d'une comparaison avec l'homme, ses créations sont résolument féminines (pas encore tout à fait féministes). Elle répond à l'homme sceptique: "évidemment que mes œuvres sont féminines, je suis la créatrice et je suis une femme."

L'homme envierait-il la femme? Lui qui a le pouvoir, lui qui construit la politique et les buildings, il ne sera jamais maître de la création première car la femme accouche.

La femme crée et l'homme dirige.

Niki de Saint Phalle ne saurait se résoudre à cette idée et invente la série des "Nanas". Son message est celui de l'espoir, de la joie, de la beauté et de la liberté.

Mais je décèle une contradiction, tout au long du parcours, celle qu'elle porte en elle depuis son enfance, celle de sa (pratique) plastique et de sa sombre histoire. Ses œuvres plaident une cause féministe, portent un message contre la société patriarcale, cherchent à tuer le pouvoir de l'homme. Cherchent à tuer le père ? Le premier homme à avoir abusé d'elle. Et ses "Nanas" sont sexualisées, on peut entrer en elles par le trou de la matrice. Sauf que dans ses œuvres, Niki maîtrise, Niki contrôle, Niki décide. Renforcée par ce pouvoir, l'artiste s'arme et tire. Elle fait couler la peinture des objets, de la société, de certaines idées et s'affirme sur la scène artistique.         Elle prend de plus en plus de place. 
Niki de Saint Phalle commence par dénoncer, puis tue, puis reconstruit un monde à sa manière, à son envie, avec toute la beauté d'un monde qu'elle voudrait féminin et dans lequel elle serait heureuse de vivre.

Le Jardin des Tarots, reconstitué à la fin de l'exposition, nous plonge dans cet univers, débarrassé de la violence, bâti par un besoin de sérénité. La mosaïque et les éclats de miroirs me renvoient toujours à cette vie morcelée et aux premiers travaux de l'artiste, reconnue schizophrène à 23 ans. Son combat semble se terminer dans ce jardin de la douce folie. Niki de Saint Phalle accepterait-elle enfin la paix?

Emma BATHILDE

Tenir le pas perdu, Claire Pollet

Lieu : Short - Nantes / http://www.espaceshort.com/
Artiste : Claire Pollet
Dates de l'exposition : 06/09 - 05/10/2014

Tenir le pas perdu

Perplexe, je suis déçue, je m'attendais à une grande exposition, diverse et variée, mais non. Je me retrouve dans une salle de quinze mètres carrés, blanche immaculée où se trouvent trois tables, sur lesquelles sont posées des feuilles recouvertes d'écrits. L'art contemporain à l'état pur. 

Mais voilà comme souvent, cet art est réservé aux personnes curieuses et patientes. Il faut comprendre l'œuvre pour l'apprécier. 

Dans cette petite salle se trouve bien plus que de simples pages posées sur des tables. L'artiste dont il est question s'appelle Claire Pollet. Elle nous présente ici son œuvre intitulée "Tenir le pas perdu". 

Je pense que pour bien comprendre son œuvre et sa démarche, il faut remonter en amont de sa carrière. En effet, il y a quatre ans en 2010, Claire réalise Réserve, une œuvre en trois temps : lecture de livres suivie de leur destruction par immersion, puis enfermement dans un bloc de glace. 

  Or, en réalisant cette œuvre, c'est elle-même qui s'enferme dans un bloc de glace. Elle plonge dans une longue période glaciaire, durant laquelle elle se retrouve dans l'incapacité de créer quoi que ce soit. 

Tenir le pas perdu, est en fait un autoportrait constitué d'emprunts. Elle se délaisse de ses maux en utilisant les mots des autres. On y aperçoit presque une sorte de thérapie, qui lui a permis au fur et à mesure de renouer avec la création artistique.

L'artiste est extrêmement présente. Il y a le battement de son cœur que l'on entend en fond sonore, mais aussi un mécanisme permettant aux pages de tourner sans l'intervention du spectateur. C'est comme si nous étions en elle, dans un cocon. Elle est là, et nous guide au rythme de son cœur et de ses mots. 

Perplexe au début je me retrouve finalement devant une œuvre d'une élégante simplicité qui se suffit à elle même grâce à sa sincérité.

Carrouée Pauline.