Tous Cannibales

Tous Cannibales
La Maison Rouge, Paris
12/02/11 au 15/05/11

Commissaire d'exposition: historienne et philosophe Jeanette Zwingenberger


"Nous sommes tous des cannibales. Le moyen le plus simple d'identifier autrui à soi-même, c'est encore de le manger." Claude Lévi Strauss

C'est bien vrai et qui d'entre vous n'a jamais eu l'envie de manger un bon steak de chair humaine?
Une viande chargée de sublime musculeux, de chair consciente succulente, encore pleine de souffrance qui donne ce goût si honteusement et extatiquement magique (hummmm!).
La délicieuse chair humaine dans sa relation cannibale avec l'autre est ici (à la Maison Rouge sang) questionnée dans de menues directions: l'identité, l'érotisme, le rapport au corps, le sacré et le profane se mêlant avec l'histoire de l'art, l'anthropologie et la psychanalyse. L'accent est mis sur la résurgence de ce thème dans l'art et la société contemporaine.
Pour les plus dédaigneux, il faut savoir qu'au départ de tout ça, tout le monde a un jour manger de l'humain en commençant avec maman, dans son ventre, à lui drainer le cordon puis en dehors en tétant son lait-lait... D'abord mamanphage, l'homme dans sa perspective comestible peut ensuite s'envisager sous d'innombrables formes.
Cette exposition nous montre qu'il existe un cannibalisme latent parmi nous, caché sous d'autre forme que celle commune. Il semblerait, selon Jeanette Zwingenberger, que les artistes contemporains de ces dix dernières années accordent une plus large place que leurs prédécesseurs à la représentation de la chair et aux thèmes d'absorption, d'assimilation et de dévoration.
Aujourd'hui manger pour exister en société? Entre deux siestes pourquoi pas.



Liste des artistes de l’exposition :
Makoto Aida, Pilar Albarracin, Gilles Barbier, Michaël Borremans, Norbert Bisky, Patty Chang, Jake & Dinos Chapman, Will Cotton, Wim Delvoye, Erik Dietman, Marcel Dzama, James Ensor, Renato Garza Cervera, Francisco de Goya, J. J. Grandville, Sandra Vasquez de la Horra, Pieter Hugo, Melissa Ichiuji, John Isaacs, Oda Jaune, Michel Journiac, Fernand Khnopff, Frédérique Loutz, Saverio Lucariello, Alberto Martini, Philippe Mayaux, Patrizio Di Massimo, Théo Mercier, Yasumasa Morimura, Vik Muniz, Wangechi Mutu, Álvaro Oyarzún, Chantalpetit, Giov.Battista Podesta, Odilon Redon, Félicien Rops, Bettina Rheims, Toshio Saeki, Cindy Sherman, Dana Schutz, Jana Sterbak, Adriana Varejâo, Joel-Peter Witkin, Ralf Ziervogel, Jérôme Zonder.


Lucas Seguy

Jean Lecointre

Jean Lecointre « Greenwich, photomontages 1995/2010 »
Lieu Unique,quai Ferdinand-Favre.
Exposition du 11 février au 6 mars.
Entrée libre mardi>dimanche de 15h à 19h.
http://www.lelieuunique.com/actualite/index.html



Un soldat américain transformé en frites rencontre une Eve roucoulante à Woodstock, une tartine à la naïade, des lys-combattants, « Baba Big Bang » le baba au rhum s’allumant une cigarette ou encore des souris-infirmières…Bienvenue à « Greenwich » !

Quinze ans de montages signés Jean Lecointre. Quinze années à la créativité sans faille et à l’inspiration débordante. L’artiste est un magicien de l’informatique, mêlant vieilles affiches, photos vintages et images numériques dans un univers totalement délirant.

Vous découvrirez aussi le microcosme extravagant des studios « Turkish Delights ».
40 bandes-annonces farfelues sont projetées : James Bond en cigarette russe, Palmito idole des jeunes dans « cœur de vedette », les sœurs Tatin, le boudoir de ces dames gentleman parmi tant d’autres, la véritable histoire du croissant Show.

Avis aux pâtissiers ou autres fins gourmets, les personnages burlesques mi-humain mi-entremets vous dévoilent tous leurs secrets.

POINCLOU Violette

John-Franklin KOENIG

John-Franklin KOENIG
Chapelle de l'Oratoire, 10, rue Georges - Clemenceau / Nantes
Commissaire, Vincent ROUSSEAU
29 janvier 2011 - 3 avril 2011
http://www.nantes.fr/culture/actualites-culturelles/2011/koening_oratoire



" Oublions les cartels, les dates, l'ordre chronologique. Posons-nous cette question. Par où commencer ? Quel médium complète l'autre ? Lequel est l'influent, lequel est le complément ? "

A première vue, il semble y avoir une confrontation. Mais au fil de la visite, cette dernière se transforme en une sorte d'emboîtement, comme si deux parties opposées pouvaient fusionner.
Comment ne pas saisir cette frontalité entre ces domaines ? La photographie, la peinture ou encore le collage.
Cet ajout et cette extraction de papier par le collage semblent être une recherche de la matière, un questionnement sur la composition du matériau. Ce principe se reflète dans la photographie par ces gros plans de matières diverses comme le ferait un miroir.
Cette quête, cette volonté de rechercher nous pousse à déambuler, faire des allers-retours entre les deux zones, mais deux zones fondues entre elles, comme à cheval l'une sur l'autre.
L'œil est d'abord attiré par ces tâches de couleurs, floues de loin, mais est de suite stoppé par cet accrochage de photographies laissant apparaître une étude, une constatation, un compte-rendu.
Errer.
De brefs coups d'œil.
Mais des regards intenses qui nous font réfléchir.
Nous renvoyant à des choses précédentes ou suivantes, les œuvres agissent comme des balises tel un jeu de piste. Nous voilà lancés dans une course d'orientation, agréablement guidée malgré une forte apparence de labyrinthe et jonchée de surprises au deuxième, troisième, quatrième regard…
Ces va-et-vient donnent le tournis. Ils nous poussent à nous asseoir sur ce fauteuil au centre de la Chapelle, comme si l'exposition était vouée à nous transporter devant ces œuvres massives comme étant une réponse, le point de vue final, en l'occurrence ici, l'arrivée.

Vasseur Rodrigue

Jean-Claude Pondevie et Malika Pondevie

Jean-Claude Pondevie et Malika Pondevie
21 janvier - 5 mars 2011
Galerie Mélanie Rio, 34 boulevard Guist’hau, Nantes
www.rgalerie.com

J’ai rencontré le temps 

Le voile des apparences
Le désert, l’autre voix   

Nous entrons dans la galerie
Nous passons de la lumière à l’ombre, à l’obscurité
Là notre regard est comme happé par une lumière, un carré de lumière
Un paysage se dessine devant moi, opalescent
Comme à peine suggéré
Le chercher pour mieux le trouver
Et pour mieux en apprécier la composition
Désert plat seulement ponctué par quelques cailloux
Le regard se détourne
Et est de nouveau happé
Là en pleine lumière du jour
De nouveaux  paysages mais cette fois-ci noirs d’encre
Un velouté de gris sombre et de noir
L’envie de s’approcher de toucher ce voile noir
L’envie de se plonger dans ce souvenir
Je contemple un à un, ces instants
Je suis prise d’une torpeur
Je me replonge dans cet espace sombre pour emprunter l’escalier
Là, nouvelle apparition
Couleur rouge pourpre
Scène mystérieuse évoquant la peinture
Autant de scènes invitant au voyage et à la découverte

Manon Rolland

Place Vendôme - Jean-Sylvain Bieth

26 novembre 2010 – 13 janvier 2011
Musée des Beaux-arts de Nantes
www.museedesbeauxarts.nantes.fr

Il y a ces chiffres, suspendus au plafond, huit énormes caractères noirs qui vous marquent la rétine comme un tatouage au fer rouge, huit chiffres branlants, qui menacent de nous tomber dessus et de nous écraser sous le poids de leur odieuse symbolique.

La pièce est claire, presque vide, mais chargée d’une atmosphère lourde et obscure, nous  sommes presque convoqués au tribunal, mais l’avocat de la défense est là, pleinement investi dans sa mission, fermement décidé à clamer au grand jour l’innocence de son client mis à mort par une justice corrompue.
Place Vendôme, les faits sont clairs! Indiscutables.
Les Cribleuses de blé, un tableau au format colossal pour des gueux, impossible de l’ignorer, les preuves sont là, irréfutables!

L’institution a frappé fort ! L’accusateur a des ressources, et pas des moindres. C’est un coup dur pour la défense, mais le temps joue pour elle, les décennies qui nous séparent des faits ont fini par faire craquer le vernis fixateur des consciences. Le pourquoi du comment nous échappe et l’Histoire, doucement, devient anecdote. Ce qui nous reste, ce sont ces symboles, assemblés dans des images qui libèrent en moi une douce nostalgie que je ne comprends pas.

Les chiffres tombent petit à petit et dans leur chute, lente et légère, ils disparaissent dans l’air comme le dernier souffle de l’homme, le souffle de la liberté retrouvée.

Léna Laville

Air(e) de retard

Air(e) de retard
Alain Bernardini
Exposition d'Alain Bernardini, à la base d'Appui d'Entre-deux,
du 13 novembre au 18 décembre 2010
http://www.entre-deux.org/


Don d'accès.

Prenez position, le retard des uns fait le retard des autres. Soyez pour une fois un retardateur.
Retardateur et non retardataire. Actif et non passif.

Pas de fioritures inutiles, cadrage simple, lumière en aucun cas idéaliste, le ciel y est même nuageux et grisâtre.
C'est aux abords d'autoroute plus que communs et devant des devantures métallisées de hangars en activité qu'Alain Bernardini nous donne rendez-vous. Un rendez-vous plutôt atypique doit-on dire.
Imaginez-vous ouvrier, cadre supérieur, attaché commercial, plombier, électricien ou que sais-je encore. Sortant de votre domicile, point A, vous arborez fièrement votre tenue de travail pour vous y rendre sans tarder, point B. Maintenant imaginez un lieu de transition, un lieu qui vous invitera à prendre du retard sur une aire prévue à cet effet, point C. Etrange dîtes-vous? Quoi de plus normal pensez-vous. Pourquoi voudriez-vous prendre du retard ? Eh bien le photographe Alain Bernardini a travaillé sur la question. Il invite des ouvriers et salariés d'entreprises diverses de la région à prendre ce délai  et à le déguster sur un canapé.

Regarder un film quelques minutes au bord d'une route, s'adosser à une voiture en contemplant le ciel, écouter de la musique ou bien encore ne rien faire, le tout agréé par un panneau de signalisation mobile "air(e) de retard". Un panneau pouvant se mouvoir, s'incruster et se placer où bon son commanditaire lui semblera. Un espace se crée alors, un espace qui tient entre ses mains un enjeu de société. Alors qu'aujourd'hui le monde du travail nous asphyxie de règles déshumanisantes et déshumanisées, l'artiste tend à bouleverser ces codes en invitant les premiers concernés à réaliser la révolution du retard. Un retard qui n'a aucune valeur au sens juridique du terme mais empreint de saveurs.
Le temps prend alors une autre dimension, il se détourne de sa fonction première.
On prend son temps, on s'arrête, on regarde, on observe, vous savez ces choses dont vous n'avez plus le temps de faire entre le matin et…le matin. Ici que nenni. On prend le temps de respirer et on jouit des choses simples que le monde du travail tend à nous obstruer de plus en plus.


Aurélien Guitard

KISS THE PAST HELLO

KISS THE PAST HELLO
Larry Clark
Au Musée d'Art Moderne , Paris
Du 8 Octobre 2010 au 11 Janvier 2011.

Le titre de l'exposition du photographe et réalisateur Larry Clark au Musée d'Art Moderne de Paris nous en dit tout. A 67 ans, l'artiste a voulu réorganiser son passé, pour faire table rase, à travers son regard neuf, distancié, sur toute une vie.
Et c'est d'abord un hommage à sa mère qui l'a ouvert au monde de la photographie. Dès nos premiers pas, timides s'il en est, on s'amuse de la facétie et de la tendresse avec laquelle cette femme a mis en scène les enfants en bas âge et les animaux, souriant avec insouciance quand des chiens se retrouvent assis derrière les pupitres d'une classe d'école. Lentement d'autres visages, ceux d'une jeunesse anguleuse et sinistrée s'installent. Les portraits de Tulsa semblent vivants, cerclés de contrastes parfaits, les yeux s'animent de rage et chaque détail, d'une crudité vibrante, semblent avoir été pensé, tant le moindre reflet paraît traduire une émotion. Larry Clark a réussi dans sa propre jeunesse a capturé en quelque sorte ses compagnons d'arme. Un film muet en noir et blanc met en mouvement les images. Comme le regard d'un junky, la caméra tangue sans cesse vers le sol, créant un rythme. Dans un lit, un garçon se lève, nous dévoilant le corps d'une fille enceinte dont il bloquait la vue jusque là. Les aiguilles pénètrent les peaux et les bouches remuent, grimacent, se déforment mollement, sans qu'aucun son ne vienne troubler la vision. Le film s'achève avec des arrestations en série, l'auteur filmant fixement les conséquences d'une existence trouble. Car Larry Clark est un moraliste de l'extrême. Non content d'avoir crocheté la porte de la sacro-sainte chambre de l'adolescent, montrant pour la première fois ce que d'aucuns ne voulaient voir, il nous met face aux répercussions les plus sordides du Drug, Sex and Rock'n roll. Ici une fille enceinte se pique, avec le contraste fulgurant de la grâce maternelle de ses formes confrontée à la rouille d'une vilaine aiguille. Là, le cercueil, toujours trop petit, de l'enfant mort-né. Pour comprendre le choc assourdissant de ces images, il n'y a qu'une chose à faire : les voir de ses propres yeux.
On nous raconte une histoire et celle-là finit bien. La seconde moitié de l'exposition est consacrée à un passé plus récent, où à l'occasion d'un film devenu culte dans le monde du skate, Larry Clark a rempilé, pour explorer avec son œil âgé une autre adolescence : celle des skaters, mexicains d'origine, de Los Angeles. L'un deux, Jonathan Velasquez, désormais bon ami de l'artiste est mis à l'honneur. Celui qui a appris à Larry Clark a skaté, à pas moins de 50 ans, se prête à tous les jeux. Exhibant son corps sec avec pudeur au côté de la belle Tiffany Limos ou ses cheveux multiformes, il nous traîne avec son gang à la conquête du pavé. Dans cette jeunesse-là, l'insouciance et la quête de ses propres limites prennent une autre forme, toute aussi sauvage, mais plus pure et sans conteste moins délétère. Un immense collage, assemblant brochures de journaux et souvenirs de toute sorte trône ainsi au centre d'une salle, réveillant chez nous curiosité, amusement et surprise.
Cette exposition aura fait couler beaucoup d'encre pour la censure dont elle a fait l'objet. Mais une once de sensibilité permettra à chacun de la vivre par lui-même, car ce qu'elle nous décrit est une époque charnière inhérente à l'homme, et le message qu'elle délivre est proprement universel.

Lucie Boutoute
Hullabalette.blogspot.com