Ma vie est plus belle que la vôtre, Romain Leblanc - Le Temple du Goût, Nantes.

http://www.romain-leblanc.com/ma-vie-est-plus-belle-que-la-votre

Du 16 septembre au 16 octobre 

   Au temple du goût, beaucoup d'entre nous peuvent être surpris par le projet farfelu de l'artiste Romain Leblanc... mais néanmoins agréable!

En effet, la Quinzaine Photographique Nantaise a rassemblé cette année une multitude d'œuvres qui tournent autour de la thématique « Heureux qui... ».

C'est ainsi que Romain Leblanc nous délivre une délicieuse satire des réseaux sociaux... via sa page Facebook. Dans notre monde contemporain, il est important, voire nécessaire de préserver et de diffuser une image de soi dans ses meilleures dispositions, exposant ses atouts et se mettant en valeur. Une certaine vision idyllique de notre vie se révèle ainsi, représentant le bonheur parfait affiché avec une photo idéale de soi-même, prouvant aux autres que notre « vie est plus belle que la vôtre », d'où le titre de son œuvre.

   L'artiste a eu, quant à lui, la démarche de ridiculiser cette pratique en se prenant en photo, de manière amatrice, pas du tout travaillée pour plaire à autrui, dans n'importe quelle situation, rendant cet acte là tout autant absurde.

   Ainsi on peut voir une multitude de selfies dans des activités ordinaires, (tels que ses plats réussis, ses sorties quotidiennes, ou encore lui-même sur les toilettes !) mais en les montrant d'une manière extraordinaire et digne d'être montrée sur la toile des réseaux sociaux. C'est de cette manière que Romain Leblanc nous fait interroger la place du bonheur dans la culture contemporaine que je ne puis que qualifier de brillant et d'hilarant !

Claire BODIN.

Le Léviathan et ses fantômes, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor - Le Lieu Unique, Nantes.

http://www.lelieuunique.com/

Jusqu’au 25 septembre 2016

   Dernièrement au Lieu Unique, tous les passionnés d'art pouvaient se rendre à une expérience unique en son genre.

En effet, deux anthropologues, Véréna Paravel et Lucien Castaing-Taylor, ont filmé pendant près d'un an les conditions de pêches intensives sur les vagues de l'Atlantique. C'est ainsi que toute leur Odyssée en mer a été immortalisée en 1h20 de pellicule.

Durant toute la séance, j'ai pu expérimenter ce qu'étaient les dures conditions de la pêche industrielle.

Les effets voulus plus vrais que vrais sont une véritable réussite ! Tout comme les protagonistes du film, j'ai ressenti les mêmes frissons, les mêmes sensations de froid et d'humidité qui parcouraient tous mes membres qui devenaient engourdis par les conditions si extrêmes.

Et le cadrage de la caméra à la troisième personne est très intéressante, c'est un choix que je qualifierai de judicieux, grâce à cela, le spectateur peut vraiment s'identifier aux ouvriers. Mais le court métrage ne se contente pas de nous livrer un seul point de vue: certes, la caméra passe aisément d'une scène vue par un homme, à celle des poissons morts qui tanguent de droite à gauche sur le navire. C'est un angle très original pour se rendre compte dans quelle chimère nous sommes embarqués... une chimère créée par les hommes.

C'est ainsi que je recommande vivement ce véritable Monstre des mers, «  le Léviathan, et ses fantômes » passés.

Claire BODIN.

Daphné Boussion, Augures - Galerie RDV, Nantes

http://galerierdv.com/

Jusqu’au 15 octobre 2016 

   La galerie RDV nous propose jusqu'à mi-octobre une série de photographies à l'occasion du partenariat de la Quinzaine Photographique Nantaise dont les œuvres correspondent à la thématique suivante: « heureux qui... ».

L'artiste, Daphné Boussion révèle au grand public sa vision du bonheur impalpable à travers son discours photographique très saisissant. Ainsi, le spectateur peut être en proie pendant tout le long de la galerie à une dizaine de photographies faites à partir d'appareils photo amateurs ; représentant des paysages chargés de poésie et dont la beauté est éphémère. Que cela soit rendu possible par des rayons de soleil naissant, ou par un ruisseau d'eau qui se métamorphose en un miroir scintillant, toutes les photographies sont une invitation à notre imaginaire bucolique. C'est comme si chaque cliché était une allégorie d'une allégresse modeste.

Mon attention ce jour-là s'est posée sur un tirage en particulier qui pour ma part, est la pièce maîtresse. Le cliché représentait des barreaux sombres qui encadraient de part et d'autre des couleurs chaudes pittoresques. Le bonheur n'a jamais été aussi bien représenté, comme si ce dernier se trouvait derrière cette « cage » et pouvait être enfin accessible.

En effet, l'exposition « Augures », que je conseille, nous montre une véritable poésie, une ode pittoresque, que je qualifierai même d'hymne à la simplicité.

Claire BODIN.

Léviathan et ses fantômes, Véréna PARAVEL et Lucien CASTAING-TAYLOR - Le Lieu Unique, Nantes

http://www.lelieuunique.com/

Jusqu’au 25 septembre 2016 

(Un film de 1h20 et des vidéos diaporamas de photographies extraites du film). 

   J'ai trouvé cette exposition extrêmement forte. Ce que j’ai ressenti pendant le film, était de l'ordre de la violence émotionnelle.

Je préfère faire part des notes que je n'ai cessé de prendre sur mon téléphone pendant le film de 1h20. Dans le film, il n'y a pas beaucoup de sons de voix, mais surtout le bruit incessant du moteur puissant du gros bateau qui au fil du temps est devenu pour moi insupportable. J'ai trouvé la vidéo captivante même si au début j'avais des appréhensions face aux 80 min de film. J'ai pensé que j'allais m'ennuyer surtout sachant que personne n'allait parler. Mais au final, les séquences vidéos assez impressionnantes m'ont mis l'eau à la bouche tout le long du film et je n'arrivais pas à vouloir m'en aller comme certaines personnes le faisaient et surtout comme ce que la plupart des gens font

quand il y a des vidéos dans des expositions. Au final, le film a été au-delà de ce que j'aurais pu penser. Les vidéos dans l'eau, sous l'eau, les caméras accrochées je ne sais comment sur et en dessous du bateau, celles accrochées sur les pêcheurs et dans les cabines ont donné un aperçu hallucinant. De plus, l'histoire qui montre la vie dangereuse des pêcheurs est extrêmement touchante et forte.

     « Impression de se noyer dans les scènes d'immersion dans l'eau. Les prises de vue de haut donnent le vertige et en même temps l'impression de naviguer dans le bateau. Poissons charcutés, têtes coupées sans pitié ça fait mal au cœur. Boucherie, plein de sang. Beaucoup de bruit d'eau, d'éclaboussements, de moteurs, de machines, comme un frigo qui ne s'arrête jamais de fonctionner. Sensations de froid. Éclaboussures de poisson sur tout le visage. Rejettent les têtes de poisson inutiles dans la mer. Ecoeurant. Sang qui tombe en flot, rejeté par le bateau dans la mer. Et des morceaux de poisson. Mer polluée. Déchets par exemple cannettes retrouvées dans les tas pêchés. Rapidité hallucinante. Des scènes qui posent réflexion sur la façon dont elles ont été filmées. Questionnant. Bande son WAW. 52 min. 1h10 : je remarque une bande en bas de l'écran qui me perturbe. ».

   Ce qui m'a le plus dérangé pendant l'exposition du film, ce sont les gens qui ne cessaient de venir et partir dans la salle et également les escaliers que certains montaient qui faisaient trembler tout le rang de sièges/bancs.

 

Photographies prises pendant le visionnage du film par Myriame El Khawaga.

 EL KHAWAGA Myriame.

Augures, Daphné BOUSSION - Galerie RDV, Nantes.

 http://galerierdv.com/

Jusqu’au 15 octobre 2016 

    Lors de cette exposition photographique, j'ai eu l'impression de voyager. Certaines photographies ont des zones floues voulues par l'artiste, et c'est, ce qui selon moi, fait que les photographies sont uniques et ne peuvent pas être classées comme images documentaires. A l'égard de cette exposition, j'ai un sentiment de liberté par la vision des travaux exposés de Daphné Boussion, contrairement aux sentiments un peu de malaise que j'ai pu ressentir face aux photographies de Jessica Todd Harper.

    De plus, la façon dont les photographies sont exposées semble plus moderne et surtout la barrière entre le spectateur et la photographie, ainsi qu'entre chaque photographie, me donnent l'impression d'être rompues, on peut naviguer sans contraintes entre chaque image.

   J'ai préféré, dans toute l'exposition, les deux photographies de lanternes. Pourquoi ? Je dirais que c'est dû au noir profond qui fait ressortir uniquement les lanternes orange, ce paysage sombre quasi inexistant permet de mieux imaginer la scène.

Photographie d'un des travaux de Dapné Boussion.

EL KHAWAGA Myriame.

The Home Stage, Jessica TODD HARPER - Galerie Confluence, Nantes

 http://galerie-confluence.fr/

 Jusqu’au 15 octobre 2016 

     Cette exposition photographique de Jessica Todd Harper me laisse sans voix. J'ai l'impression qu'elle a stoppé le temps, et je dirais même que les sujets des photographies me semblent être des sculptures de cire plutôt que des êtres humains. En effet, ses photographies donnent l'impression d'une mise en scène, faîte pour ses prises photographiques. Les lumières, censées être spontanées pour quelques-unes des photographies, ont l'air d'avoir été énormément travaillées et surtout dégagent une atmosphère d'étrangeté. Cette atmosphère paraît parfois pesante, d'autant plus que j'ai l'impression qu'à travers ces images, nous spectateurs, violons d'une certaine manière l'intimité de la famille de Jessica T-H, que nous sommes dans une espèce de voyeurisme.

J'ajoute que les regards des enfants sont les plus mystérieux, sachant que les enfants sont censés représenter l'innocence et la douceur, selon moi. Dans les photographies, c'est la première chose que je remarque quasi constamment.

 

EL KHAWAGA Myriame. 

Correspondances vidéos

« Correspondances vidéos »

Le lieu unique

Du mardi 22 au mardi 29 septembre

www.lelieuunique.com

Installés dans un environnement “cosy” avec chaises de plage et lumières obscures, le lieu de l’exposition “Correspondances vidéos” est déjà un appel à l’écoute et à l’intimiste. En suivant le thème “je ne suis pas un héros” plusieurs binômes de six artistes nantais et rennais ainsi que deux classes étudiantes se prêtent pour nous au jeu d’une rencontre improvisée via écrans interposés.

Au détour des rétroprojections et des postes de télévision une nouvelle forme de dialogue s’invente. La vidéo devient un moyen de se confier à un interlocuteur/visionneur inconnu. Entre introspection personnelle et découverte de l’autre les conversations se mélangent, s’intensifient et se croisent. 

On me parle beaucoup et parfois on ne me raconte rien. Alors j’assiste aux images muettes de la vie d’un autre.  Au fil des six échanges vidéo entre binôme mon regard voit naître l’étrange complicité qui se forme. J’en suis presque un voyeur sans gêne.  Et pourtant l’honnêteté sans fard que j’observe m’émerveille.  Tout cela reflète leurs propres visions des choses, ce qu’ils constatent, ce qui les touche, ce qui les anime.  Assise dans ma chaise je deviens l’œil de l’artiste.

                                                                                    Marilou Anquetil