« Bungalow Royal », Exposition de Briac Leprêtre,

« Bungalow Royal », Exposition de Briac Leprêtre,

Du 1^er Février au 23 Mars 2013 à la Galerie MélanieRio à Nantes.

On déambule. Nous sommes laissés comme libres. Les pièces sont complètement vides et pleines à la fois. C’est une sensation étrange. Il y a même des choses qu’on ne voit pas. Puis elles nous bousculent, nous interpellent. Alors on les voit.

Déformations des échelles. Entre-deux permanent. Jeu de la matière et de la forme. Des non-lieux mis à nus. Déplacement des banalités quotidiennes. Formes et couleurs d’une neutralité absolue, abrupte et sans maquillage.

Et avec humour s’il vous plait ! L’exposition est fine et poétique voir cyniquement politique.

Je déambule toujours, les prix en main. Puis j’entre dans la dernière pièce, qui en fait devait être la première. Et là, tout m’apparut évident.

Une tente. Une tente oui, mais pas n’importe laquelle. Une tente de béton. Et pourtant, si fragile. Une tente sans entrée, sans sortie. Egérie de la matière. Pleine d’imperfections la rendant tout à fait parfaite. Une tente de 300 kilos. Qui pourtant semble pouvoir s’envoler à tout instant. Une tente encore pleine de plis d’avoir attendu qu’on la ressorte pour les grandes occasions.

Pour la première fois de ma vie je me suis dit, que si j’avais eu un peu plus d’argent. Je me serais acheté, sans hésitation, une tente Quechua à 10 000 €.

Raphaëlle Kerbrat

« Tente », Briac Leprêtre. Béton, 200 x 120 x 100 cm, 2013

"Les Talons d’Allah"

 

Galerie PARADISE                                                                                            

6, Rue Sanlecque

Exposition "Les derniers talons d'Allah"

De Mehdi-Georges Lahlou

Du jeudi 17 janvier au dimanche 17 février 2013

Les Talons d’Allah

Marchant dans une petite allée

Une vitrine interroge notre regard

Comme des statues de glace dans

Ce froid d’hiver

                           Claquement de talon                                                     

Nous observons dans un silence

Cette vitrine digne de certaines d’Amsterdam

Nous voilà dans une « exhibition » d’un autre genre

Qui vogue entre pureté et impureté

Il nous est montré toute une mosaïque de tapis

Qui nous apparaît comme un motif mural

     La voix de l’artiste résonne comme un souffle

Chaussures d’homme posées en vrac devant

Ces tapis Rouge-Vert-Bleu

                                  Contradiction…

                                         Ou non…

Le rythme de ce motif équilibré

Se brise,

Ou non s’accentue en son centre…

D’un puits de lumière

Notre regard est attiré,

Séduit,

                        La femme n’a pas sa place…

Par un tapis vert rompu

Par la complémentaire du rouge criard

D’une paire d’escarpins minutieusement posée…

       …Alors l’homme reprend l’image de la femme

Coprésence des deux genres dans ce pseudo

Lieu sacré…

Toute une polémique est balayée par l’artiste

                     Le choquant lié à la séduction…

Par dérision,

Avant même d’être rentré dans l’exposition

Baignée dans le rose « In cha Allah »

Cette seule installation donne l’intention

Portée par l’artiste dans le

Paradise abritant les talons d’Allah.

Sami Id-Bairouk

« Too web or not to web. »

« Too web or not to web. »


Xème Triennale Internationale des minis-textiles, du 15 Décembre 2012 - 20 Mai 2013.
Musée Jean LURCAT et de la tapisserie contemporaine, Angers (49).

    Le thème de cette exposition Too web or not to web, fut donné cette année par Pierre DAQUIN, artiste et ancien professeur de l’école des Beaux-arts d’Angers. Un jury constitué d’artistes, de conservateurs et de critiques, sélectionne les œuvres qui seront exposées au public. Parmi celles-ci, vingt-trois pays sont cette année représentés.

    Il faut prêter attention au moindre fil dépassant du bocal, telle une aiguille dans une botte de foin me direz-vous. De petits blocs de verres protègent ces créations miniatures. Attention. Rien ne bouge. De peur peut-être que l’un d’entre eux ne se brise. Attention, j’ai dit. A votre sac. Un éléphant dans un magasin de porcelaine dit-il. Car si fragiles qu’elles y paraissent, ces constructions fourmilières, à observer presque à la loupe, nous laissent sans voix, le souffle coupé. Un cheveu tissé, en équilibre sur un clou, une webcam emprisonnée dans ses propres périphériques, un doudou démembré… Une véritable galerie d’idées saugrenues, toutes plus imaginatives les unes que les autres.
    C’est ça. Le travail de petites mains. Lesquelles? A qui? Des inconnus? En devenir. La scène montante ? Probablement. Des élèves ? Quels élèves ? Et nous ? Qui sait si la prochaine fois, nous ne serons pas parmi eux. Soixante-huit. Ils sont soixante-huit à nous offrir ces tissages multicolores, ces nœuds encombrés, ces coiffures figées dans du verre, de quelques centimètres à peine. De véritables prouesses manuelles. La collection du musée nous offre en fin de parcours, l’exposition de ses nouvelles acquisitions. Les gravures d’ODON, artisans de papier, nous laissent contemplatifs. Un paysage.

Margot SEIGNEURIE


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Splendeurs sacrées, Chapelle de l’Oratoire, Nantes 9 novembre 2012 - 20 janvier 2013

Splendeurs sacrées, Chapelle de l’Oratoire, Nantes
9 novembre 2012 - 20 janvier 2013

 Le repas chez Simon de Pharisien de Philippe de Champaigne (292 x 399 cm)

Je regarde, j’observe, je vois un grand tableau.

Un homme parle « Ah mais c’est splendide ! Magnifique ! Les personnages sont si expressifs, on pourrait les entendre parler tellement ils semblent vivants» J’écoute, pourtant je n’entends rien.

Au contraire les personnages sont figés dans leurs vêtements aux couleurs somptueuses, prisonniers  d’un repas interminable dans une pièce à la symétrie parfaite. Tous les convives sont là pour nous montrer quelque chose, ils cherchent à orienter notre regard, ils nous miment une histoire plus qu’ils ne nous la racontent. Chacun a sa place, chacun a son expression : l’équilibre est parfait. Tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté.

Au centre, Jésus et Simon sont étendus sur des banquettes à la romaine dans une position identique autour d’une table chargée de mets savoureux. Leurs mouvements de mains nous indiquent que leur sujet de discussion est la femme agenouillée au sol. Elle fait couler des larmes sur les pieds du Christ qu’elle essuie ensuite avec ses cheveux. La composition met en avant la soumission de cette unique présence féminine, les têtes des hommes étant toutes sur une même ligne horizontale. Pourtant cette position qui peut paraître inconfortable, inconvenable, voir insupportable à nos esprits modernes, est une marque de respect que chaque individu ayant la foi devrait avoir à l’égard du Christ, cette action permet à la femme de laver ses péchés.

Le décor rappelle l’architecture d’un temple de l’antiquité. Le point de fuite semble être le centre exact du tableau correspondant à une fenêtre derrière laquelle un homme nous regarde l’air de dire que le spectacle divin que nous cherchons n’est pas dans cette pièce mais dans un autre espace que celui de la peinture.

Ariane Jouhaud