"Rites and Aftermath", Dorian GAUDIN - Palais de Tokyo, Paris

Dorian Gaudin                                                       Rites and Aftermath

Du 03/02/2017 au 08/05/2017

Palais de Tokyo 13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France

Commissaire d’exposition : Julien Fronsacq

       "La notion de temps est présente dès qu’il y a un mouvement. J’imagine mes installations comme des instants. Je fais tout pour donner une psychologie à mes œuvres. Les objets y révélant leur tempérament, elles performent jusqu’à la transe. Elles nous font une danse, une danse qui leur serait tout à fait propre." Dorian Gaudin

        Une tôle, qu’un robot tord jusqu’à sa limite, et quelques chaises sauteuses.

                Installation gigantesque, au physique saisissant.

        Monde matériel. Créature.

        Gestuelle.

        Théâtralité

        Puissante mécanique, organique, à la temporalité cyclique.

        Fantasme, sentiments.

        Suspense, répétition.

        Etrangeté familière, musicalité. Machines possédées au souffle inhumain.

        Opposition, exaltation. 

 

        Un livre monographique édité par le Palais de Tokyo accompagne cette exposition.

Margaux Moëllic

"Telle la lune prise dans la gueule", Frédéric Malette - Galerie Confluence, Nantes

Frédéric Malette à la galerie confluence, 45, rue de Richebourg, Nantes
Telle la lune prise dans la gueule

Exposition du 13 janvier au 11 février 2017 en association avec la galerie RDV.

Avant même de rentrer, j’observe la galerie de l’extérieur. Des illustrations sont accrochées aux murs, des portraits essentiellement et quelques paysages. « Ah tiens! De la mine graphite, du fusain, du figuratif et d’ailleurs des figures… encore des figures… »

Je suis d’entrée de jeu moyennement emballée, ni la technique ni ce qui est représenté ne m’enthousiasme follement. Et puis j’entre. Je me force un peu à l’exercice et me penche sur chaque dessin. Je m’avance, je recule et puis à force d’exercer mon regard je finis par VOIR.

Malette arrive par la technique à appuyer son propos, tantôt surface rigide et froide, dans un trait très précis et détaillé pour les armures, tantôt douce, trouble et profonde avec ses portraits et ses quelques paysages. Ses portraits d’ailleurs me rappelle ceux de Giacometti qui faisait poser ses modèles des heures durant et repassait, et repeignait, et redessinait sur la même toile le visage de son modèle sans parvenir à en être satisfait. Et justement Malette lui, par sa manière de faire, par l’effacement avec sa gomme et les traits forts et appuyés de son crayon dévoile une envie similaire, celle de vouloir capter, capturer l’âme derrière le portrait. D’ailleurs, plus loin dans une petite salle au sous-sol de la galerie il y a des portraits gravés sur des plaques de cuivre. Et, face aux gravures, mon visage se reflète et traverse les portraits. Malette m’a eu, a réussi de nouveau à faire rentrer un visage dans un autre, une âme derrière l’image mais cette fois-ci la mienne, celui d’un corps étranger dans un autre m’invitant ainsi à faire partie de son œuvre entre ombre et lumière.

En savoir plus : http://galerierdv.com/categories/artistes//bio/66-Malette-Frdric

PARQUET Gabrielle

Corniche Kennedy, film de Dominique Cabrera - Katorza, Nantes

Cinéma Katorza, Nantes

Corniche Kennedy, drame, 2017

Réalisateur Dominique Cabrera

Choisi au hasard lors d’un dimanche ennuyeux, j’ai été agréablement surpris par cette adaptation saisissante d’un roman de Maylis de Kerangal.

Sur la corniche Kennedy, à Marseille, des adolescents se livrent à leur jeu favori : le plongeon. Pour ces jeunes livrés à eux-mêmes c'est un rite de passage où ils trouvent leur besoin d'adrénaline. Tout dérape quand les adolescents se trouvent mêlés à un trafic de drogue…

Dominique Cabrera illustre une jeunesse perdue face à son destin, dans le besoin de raser la mort pour se sentir vivre.

Nous sommes tout de suite pris par le charme de la cité phocéenne et sa jeunesse insouciante. La cinéaste présente les contrastes sociaux à travers Suzanne venant d’un milieu huppé à la recherche de la même évasion que ses futurs amis des quartiers nord. Elle les rencontre sur la corniche, creusant sa place au sein du groupe et du triangle amoureux qu’elle forme avec Mehdi et Marco. Cette rencontre met en avant une jeunesse à la recherche de sensations et perdue dans ses rapports amoureux.

La tension omniprésente m’a accroché du début à la fin malgré un casting amateur mais authentique.

L’image du saut qui finit par s’exploser sur l’eau, est une véritable métaphore de leur adolescence qui se frappe à leur futur incertain et aux dangers qui les guettent.

Les plongeons vertigineux sont ainsi filmés avec une élégance qui permet d’opposer le danger avec la beauté du décor.

L’intrigue policière n’est malheureusement pas très développée, utilisée presque comme un prétexte pour montrer les limites de l’insouciance et de la liberté.

La douceur et la beauté de ces paysages méditerranéens contrastent avec le suspens induit par l’intrigue policière. Cette tragédie moderne illustre parfaitement bien cette jeunesse étouffée par la société à la recherche du peu d’évasion en dehors de leur HLM ou de leur villa ennuyante. L’ambiance générale du film est résumée en un seul saut: beauté, suspense et danger.

Augustin Grzybowski

"Eloge et défense de la routine" - Grand Magasin - "Circonférences" à Château-Gontier

Nantes le 12 mars 2017


Je sors de chez moi, il est 8h30. Légère brume, une sirène d’ambulance dans le loin et un chat à l’allure dilettante se promène sans me prêter la moindre attention. Il y a des bruits de travaux aussi.

Dans le parc, sur ma route, un graffiti d’une semaine à peine en recouvre un autre sur le mur d’un vieux hangar désaffecté. Il y a aussi un sommier et un frigo à côté des poubelles, ils n’étaient pas là hier. Un livreur se presse de décharger.

Tiens, le panneau d’affichage libre a été bombardé d’affiches politiques dans la nuit. Ca pousse comme des champignons les affiches politiques en ce moment.

J’arrive à mon arrêt de tram. En général, à 8h30, le tram est bondé, alors qu’à partir de 9h, il y a des chances qu’il soit vide.

Une fille avec son casque et un type en costume attendent avec moi. Le tram arrive. Je monte. La porte se ferme. Le tram repart.

Je me sens comme une sardine mais je vois le paysage défiler, l’atmosphère est calme, il y a peu de bruit. En général, tout le monde descend à l’arrêt « Gare SNCF Nord », mais pas aujourd’hui.

Le Boulevard de Stalingrad se refait une beauté, il y a des travaux de toutes part, la ville se métamorphose ces derniers temps, c’est vraiment impressionnant. De la fumée sort des cheminées du château, un barman sort les chaises, une dame promène son chien et me voilà à Bouffay.

La porte s’ouvre, je descends. A peine descendu et revoilà des champignons. Aujourd’hui je vais passer par Sainte Croix. Les livreurs des crêperies sont là, comme d’habitude. Il y a des travaux sur une façade. Un SDF me demande si j’ai pas un peu de monnaie, j’ai rien.

J’arrive à l’école, le grand et lourd portail noir se ferme derrière moi, en fait il se ferme pas vraiment ce portail, il vient plutôt se buter et il fait beaucoup de bruit. Je dois aller récupérer mon bulletin auprès d’Olga.

Je monte en atelier vidéo, « Salut Marek ! » Je suis seul dans la salle, j’allume un PC et je commence ma chronique.

En référence à la pièce « Eloge et défense de la routine » de Grand Magasin

LE FUR Kévin

"Eloge et défense de la routine" de Grand Magasin

Pascale Murtin, François Hiffler

Théâtre des Ursulines, le 11 Mars 2017

http://www.le-carre.org/spectacle/grand-magasin/

Nobody : Performance Filmique au Grand T - Nantes

Nobody : Performance Filmique au Grand T, Nantes,

du 31 janvier 2017 au 2 février 2017

Nobody, c’est je,

Nobody c’est tu,

Nobody c’est il,

Nobody c’est nous,

Nobody c’est vous,

Nobody c’est eux. 

 

Nobody c’est le monde du travail comme on ne le souhaite pas, 

Nobody c’est notre cauchemar.

Avec Nobody on frôle le burn out, alors on se fait virer, on démissionne, on se réoriente, ou on se met en arrêt dépression. 

Nobody fait que je suis aux Beaux Arts aujourd’hui après un parcours professionnel de 4 ans. 

Nobody j’en ai beaucoup trop vu et beaucoup trop entendu. 

Nobody c’est la pilule amère qu’on avale tous les matins quand on arrive au travail.

Nobody c’est la capsule qui va vous mettre la pression, qui va vous demander des comptes, qui va vous surveiller, qui va vous épuiser, qui va vous rendre aigri, rendre fou, et malade. 

Nobody on essaye tous d’y échapper et pourtant alors qu’il vous a jeté des paillettes dans l’iris durant vos premiers ébats, elles s’évaporent pour nous montrer son envers sordide.

Bref Nobody va déteindre sur vous, sur votre vie sociale et privée.

Bref Nobody tu nous empoisonnes !

Malgré cela Nobody tu as été fantastique alors je t’aime.

Natalia Jachowicz

L'esprit du Bauhaus - Musée des Arts Décoratifs - Paris

L’esprit du Bauhaus : Exposition au Musée des Arts Décoratifs, Paris

du 19 octobre au 26 février 2017.

 

Fondé par Walter Gropius à Weimar en 1919 le Bauhaus est une école d’art qui vécut 15 ans. Sa fermeture prématurée fut ordonnée par Hitler quand il prit le pouvoir en 1933. Elle figure donc parmi les premières victimes du nazisme à l’approche de la seconde guerre mondiale. Pourtant elle résonne encore et reste vivante dans notre vie quotidienne, ce qui fait d’elle une école légendaire. C’est une chose que nous oublions bien trop facilement. Une trop grande liberté d’expression est menaçante pour les dictateurs.

L'exposition retrace l'histoire de cette école d'enseignement artistique et les étapes du parcours des étudiants dans les différents ateliers, où enseignaient des artistes et artisans : Paul Klee pour la théorie artistique, Wassily Kandinsky pour la peinture murale, Marcel Brauer pour le mobilier, Theodor Bogler pour la céramique, Marianne Brandt pour le métal, Herbert Bayer pour le graphisme.

Je trouve que l’exposition rend bien compte de l’esprit du lieu : créativité, pluridisciplinarité et collaboration de talents au service d’un art toujours proche de l’artisanat. Le parcours m’emmène d’atelier en atelier, à la découverte des matières utilisées par les étudiants : textile, verre, métal, peinture, porcelaine, bois… voilà le foisonnement créatif qui parcourait l’école. Sur les murs, les dessins préparatoires, lithographies, tapisseries et des photos de groupes mélangées aux œuvres de Kandinsky, rappelant une volonté d’égalité entre artistes. Car Walter Gropius remarquait que « l’art n’est pas enseignable » : attitude paradoxale pour un directeur d’école ! Mais quelle magnifique invitation faite à chacun d’expérimenter dans les ateliers, de participer à l’œuvre commune, et quel enthousiasmant programme ! Ces inventions ! Ces créations ! Cette cohabitation ! Cette proximité ! Cette euphorie ! Ces festivités ! Cette liberté nous donne l’eau à la bouche !

Le Bauhaus c’est une utopie « réalisée ». On regrette de ne pas être né au bon endroit et au bon moment. 

Natalia Jachowicz

Cy Tombly - Centre Georges Pompidou, Paris

Cy Twombly

L’œuvre originale et subtile de Cy Twombly est exposée jusqu’au 24 avril 2017 au centre Pompidou.

Cette extraordinaire rétrospective nous transporte chronologiquement à travers son œuvre et sa narration abstraite ou son abstrait narratif !

Il débute sa création à travers des tableaux assez minimaux composés de flots de traits de mots, de symboles, de chiffres, finalement un enchevêtrement d’éléments descriptibles ou non créant une énigme aux yeux du spectateur.

Ses toiles peu colorées, jouant plutôt du noir et blanc, travaillent la notion de recouvrement, d’effacement, ajoutés à une tension de ses gestes vivaces.

Selon moi, il laisse beaucoup de place à son inconscient qui parle de lui-même à travers la peinture. C’est probablement pour cela que ces œuvres font résonner nos émotions, sans pouvoir en identifier la raison.

Le langage qu’il crée à travers sa peinture est énigmatique. Qu’en comprend – il lui même ? C’est une question que nous pouvons nous poser. Est-il la main ou la plume ?

Petit à petit, les couleurs arrivent avec la floraison de sa peinture, son œuvre évolue tout en portant toujours son attention sur les mouvements, les effacements et recouvrements toujours en conservant une part d’énigme.

Ces toiles abstraites racontent une histoire, à travers les titres, la manière dont il les peint, le choix des couleurs et les formes qu’on distingue.

On sent une réelle évolution au fil des années de création et de sa vie qui nous permet d’en apprendre plus sur ses préoccupations.

Notamment vers la fin de sa vie la couleur rouge est omniprésente, symbolique du sang et de la rose dans son cœur qui était en train de mourir.

Cy Twombly aura alors gardé une certaine part d’énigme dans son œuvre jusqu’au bout, car il nous laisse à chacun l’interprétation de ses tableaux en nous donnant quelques indices de sa pensée.

Je vous recommande très fortement de faire la rencontre avec cet univers au centre Georges Pompidou qui sera une expérience mémorable.

Oscar LEFEBVRE