"Poles" - Not Vital - Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin

Poles - Not Vital - Galerie Thaddaeus Ropac
69, Avenue du Général Leclerc , Pantin

Du 22 janvier 2017 au 18 mars 2017

http://www.ropac.net/exhibition/poles

Actuellement, la Galerie Thaddaeus Ropac de Pantin expose le travail de l’artiste Suisse,  Not Vital.

Son travail, considéré comme atypique et remarquable, regroupe plusieurs techniques différentes comme la sculpture, l’installation, la peinture et le dessin.

Né dans un petit village de Suisse, la nature fait partie de son quotidien, il développe une sensibilité particulière pour celle-ci. Plus tard, c’est le voyage et la vie de nomade qui le passionne. A 18 ans,  Il part donc à l’aventure et s’installe successivement dans plusieurs pays comme la Chine, les Philippines, la Patagonie, le Brésil, le Niger, l’Inde et New York. Pendant cette période nomade, il se questionne énormément sur l’animalité et la nature ainsi que l’architecture et la sculpture.

Lorsque l’on rentre dans l’espace de l’exposition, l’univers de Not Vital se présente à nous. Cet espace dégage une atmosphère agréable et douce, la diversité des techniques et des matériaux est époustouflante. On se balade entre des totems fins et longs en acier, entre des plaques de marbres entourées de plâtre qui évoquent un paysage suisse. On rencontre également  une série de têtes abstraites géantes en céramique blanche.

 Une des œuvres qui m’a le plus marquée est  Let 100 Flowers Bloom, qui représente de monumentales fleurs de lotus en acier,  placées les unes à côté des autres toutes dans le même sens. Il soude et modèle chaque lotus, il n’y a pas une fleur qui est identique à une autre. Le blanc de la salle et l’acier brillant des œuvres  crée une atmosphère calme et pure. 

L’œuvre A Plane, A Boat, A Car, A Sled  reflète bien ses inspirations et son mode de vie. Cette œuvre est une sculpture représentant le regroupement de tous les modes de déplacement qu’il a pu utiliser pendant ces voyages (bateau, voiture, avion…) La sculpture en acier chromé évoque un moyen de transport imaginaire qui évoque aussi un transport futuriste.

Noémie Vallance

 

 

Abraham Poincheval - Palais de Tokyo, Paris

Palais de Tokyo, Paris

Performance Abraham Poincheval

 

Le 22 février dernier, Abraham Poincheval s'est enfermé dans un rocher pour 7 jours.

La vie en autarcie, au Palais de Tokyo, Paris, de midi à minuit, jusqu'au 08/05/2017 je te dis! 

Tous les jours sauf le mardi. Vas-y !

En juillet 2016, l'artiste performeur perd ses repères dans un périple dans une bouteille dans le Rhône dans la France dent pour dent. Peut-être transpirant en tous cas transparaissant pendant un bout de temps mais sans manquer d'air ; non, il ne s'agissait pas d'une bouteille de vin, le contenant faisait la moitié d'un container, soit 6 mètres de long et pas de travers !

Ah j'oubliais un agréable séjour dans un ours aux poils de velours, certes « naturalisé » avec amour, mais Abraham a quand même passé 13 jours dans ce four, à mon humble avis, matériel requis : trousse de secours, liste de course : des litres et des litres d'eau et de l'houmous accessible à toutes les bourses !

Plus sérieusement, jusqu’où iriez-vous pour créer ? Mettre à l'épreuve son corps et son mental dans des expériences au contexte anormal, m'a questionné sur l'engagement total. Intégrer pleinement sa création, en être le point central. Cela pose aussi des questions de monstration, comment l'artiste peut-il rendre compte de son expérience personnelle ? Je pense que le fait de voir en poils et en verre certains des dispositifs d'Abraham, m'a permis de m'imaginer réalisant les mêmes expériences, et j'ai trouvé ce point le plus impactant de toute l’exposition. On dépasse la simple image, le simple compte-rendu, en faisant ce travail d'imagination appuyé par l'expo, on vit l’expérience comme on la rêverait. Au fait, savez-vous où Abraham a fait ses études ? Bref je n'en dis pas plus. A partir du 29 mars, il va couver des œufs jusqu’à éclosion, il aura sûrement le temps de répondre à tes questions...

Quoi ? Tu es encore là !? Fonce réserver tes billets pour Paris pauvre fou !

Yoann Jerome-Le-Petit

"Pan", Taro Izumi - Palais de Tokyo, Paris

Taro Izumi                        Pan

Exposition au Palais de Tokyo

Du 03/02/2017 au 08/05/2017

À découvrir de midi à minuit, tous les jours sauf le mardi.

Commissaire d’exposition : Jean de Loisy

        Né en 1976 à Nara, Taro Izumi vit à Tokyo. Ses œuvres font partie d’importantes collections, dont celles du Musée d’Art Contemporain de Tokyo, de la Fondation François Pinault, du Kansas Spencer Museum of Art, du Conseil Général de Seine‐Saint‐Denis, du Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Paris et de la Fondation Kadist. Il est représenté par la Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois à Paris. Le Palais de Tokyo présente la première exposition personnelle d’envergure en France de Taro Izumi

« L’objet quotidien s’impose souvent comme un matériau privilégié dans mon travail. Détourné de sa fonction, il devient objet d’art ; nous évoluons, de fait, dans un monde où toutes les valeurs peuvent aisément être renversées. » Taro Izumi

        L‘artiste singulier s’exprime par des installations, de la vidéo, des peintures et des sculptures.

Ces sculptures, presque architecturales présentées au Palais de Tokyo, sont une «invention support» d’un corps fabriqué avec des éléments du quotidien, chaises tabourets, tables... et qui imiteraient l’action sportive ou la détente. Ces sculptures deviennent des installations et sont accompagnées de photographies et de vidéos mettant en scènes des performeurs sur ces dernières. Grâce à ses vidéos de performance, à grande échelle nous nous retrouvons plongés au sein de l’œuvre et procurent une inquiétante étrangeté.

        L’humour, l’absurde, le jeu sont à la base de sa démarche artistique, car il ouvre le travail créatif à la possibilité de l’accident, de la perturbation. On se retrouve immergé dans des formes inattendues, extraordinaires, voir dérangeantes. Il perturbe nos habitudes artistiques.

Margaux Moëllic

"Rites and Aftermath", Dorian GAUDIN - Palais de Tokyo, Paris

Dorian Gaudin                                                       Rites and Aftermath

Du 03/02/2017 au 08/05/2017

Palais de Tokyo 13 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris, France

Commissaire d’exposition : Julien Fronsacq

       "La notion de temps est présente dès qu’il y a un mouvement. J’imagine mes installations comme des instants. Je fais tout pour donner une psychologie à mes œuvres. Les objets y révélant leur tempérament, elles performent jusqu’à la transe. Elles nous font une danse, une danse qui leur serait tout à fait propre." Dorian Gaudin

        Une tôle, qu’un robot tord jusqu’à sa limite, et quelques chaises sauteuses.

                Installation gigantesque, au physique saisissant.

        Monde matériel. Créature.

        Gestuelle.

        Théâtralité

        Puissante mécanique, organique, à la temporalité cyclique.

        Fantasme, sentiments.

        Suspense, répétition.

        Etrangeté familière, musicalité. Machines possédées au souffle inhumain.

        Opposition, exaltation. 

 

        Un livre monographique édité par le Palais de Tokyo accompagne cette exposition.

Margaux Moëllic

"Telle la lune prise dans la gueule", Frédéric Malette - Galerie Confluence, Nantes

Frédéric Malette à la galerie confluence, 45, rue de Richebourg, Nantes
Telle la lune prise dans la gueule

Exposition du 13 janvier au 11 février 2017 en association avec la galerie RDV.

Avant même de rentrer, j’observe la galerie de l’extérieur. Des illustrations sont accrochées aux murs, des portraits essentiellement et quelques paysages. « Ah tiens! De la mine graphite, du fusain, du figuratif et d’ailleurs des figures… encore des figures… »

Je suis d’entrée de jeu moyennement emballée, ni la technique ni ce qui est représenté ne m’enthousiasme follement. Et puis j’entre. Je me force un peu à l’exercice et me penche sur chaque dessin. Je m’avance, je recule et puis à force d’exercer mon regard je finis par VOIR.

Malette arrive par la technique à appuyer son propos, tantôt surface rigide et froide, dans un trait très précis et détaillé pour les armures, tantôt douce, trouble et profonde avec ses portraits et ses quelques paysages. Ses portraits d’ailleurs me rappelle ceux de Giacometti qui faisait poser ses modèles des heures durant et repassait, et repeignait, et redessinait sur la même toile le visage de son modèle sans parvenir à en être satisfait. Et justement Malette lui, par sa manière de faire, par l’effacement avec sa gomme et les traits forts et appuyés de son crayon dévoile une envie similaire, celle de vouloir capter, capturer l’âme derrière le portrait. D’ailleurs, plus loin dans une petite salle au sous-sol de la galerie il y a des portraits gravés sur des plaques de cuivre. Et, face aux gravures, mon visage se reflète et traverse les portraits. Malette m’a eu, a réussi de nouveau à faire rentrer un visage dans un autre, une âme derrière l’image mais cette fois-ci la mienne, celui d’un corps étranger dans un autre m’invitant ainsi à faire partie de son œuvre entre ombre et lumière.

En savoir plus : http://galerierdv.com/categories/artistes//bio/66-Malette-Frdric

PARQUET Gabrielle

Corniche Kennedy, film de Dominique Cabrera - Katorza, Nantes

Cinéma Katorza, Nantes

Corniche Kennedy, drame, 2017

Réalisateur Dominique Cabrera

Choisi au hasard lors d’un dimanche ennuyeux, j’ai été agréablement surpris par cette adaptation saisissante d’un roman de Maylis de Kerangal.

Sur la corniche Kennedy, à Marseille, des adolescents se livrent à leur jeu favori : le plongeon. Pour ces jeunes livrés à eux-mêmes c'est un rite de passage où ils trouvent leur besoin d'adrénaline. Tout dérape quand les adolescents se trouvent mêlés à un trafic de drogue…

Dominique Cabrera illustre une jeunesse perdue face à son destin, dans le besoin de raser la mort pour se sentir vivre.

Nous sommes tout de suite pris par le charme de la cité phocéenne et sa jeunesse insouciante. La cinéaste présente les contrastes sociaux à travers Suzanne venant d’un milieu huppé à la recherche de la même évasion que ses futurs amis des quartiers nord. Elle les rencontre sur la corniche, creusant sa place au sein du groupe et du triangle amoureux qu’elle forme avec Mehdi et Marco. Cette rencontre met en avant une jeunesse à la recherche de sensations et perdue dans ses rapports amoureux.

La tension omniprésente m’a accroché du début à la fin malgré un casting amateur mais authentique.

L’image du saut qui finit par s’exploser sur l’eau, est une véritable métaphore de leur adolescence qui se frappe à leur futur incertain et aux dangers qui les guettent.

Les plongeons vertigineux sont ainsi filmés avec une élégance qui permet d’opposer le danger avec la beauté du décor.

L’intrigue policière n’est malheureusement pas très développée, utilisée presque comme un prétexte pour montrer les limites de l’insouciance et de la liberté.

La douceur et la beauté de ces paysages méditerranéens contrastent avec le suspens induit par l’intrigue policière. Cette tragédie moderne illustre parfaitement bien cette jeunesse étouffée par la société à la recherche du peu d’évasion en dehors de leur HLM ou de leur villa ennuyante. L’ambiance générale du film est résumée en un seul saut: beauté, suspense et danger.

Augustin Grzybowski

"Eloge et défense de la routine" - Grand Magasin - "Circonférences" à Château-Gontier

Nantes le 12 mars 2017


Je sors de chez moi, il est 8h30. Légère brume, une sirène d’ambulance dans le loin et un chat à l’allure dilettante se promène sans me prêter la moindre attention. Il y a des bruits de travaux aussi.

Dans le parc, sur ma route, un graffiti d’une semaine à peine en recouvre un autre sur le mur d’un vieux hangar désaffecté. Il y a aussi un sommier et un frigo à côté des poubelles, ils n’étaient pas là hier. Un livreur se presse de décharger.

Tiens, le panneau d’affichage libre a été bombardé d’affiches politiques dans la nuit. Ca pousse comme des champignons les affiches politiques en ce moment.

J’arrive à mon arrêt de tram. En général, à 8h30, le tram est bondé, alors qu’à partir de 9h, il y a des chances qu’il soit vide.

Une fille avec son casque et un type en costume attendent avec moi. Le tram arrive. Je monte. La porte se ferme. Le tram repart.

Je me sens comme une sardine mais je vois le paysage défiler, l’atmosphère est calme, il y a peu de bruit. En général, tout le monde descend à l’arrêt « Gare SNCF Nord », mais pas aujourd’hui.

Le Boulevard de Stalingrad se refait une beauté, il y a des travaux de toutes part, la ville se métamorphose ces derniers temps, c’est vraiment impressionnant. De la fumée sort des cheminées du château, un barman sort les chaises, une dame promène son chien et me voilà à Bouffay.

La porte s’ouvre, je descends. A peine descendu et revoilà des champignons. Aujourd’hui je vais passer par Sainte Croix. Les livreurs des crêperies sont là, comme d’habitude. Il y a des travaux sur une façade. Un SDF me demande si j’ai pas un peu de monnaie, j’ai rien.

J’arrive à l’école, le grand et lourd portail noir se ferme derrière moi, en fait il se ferme pas vraiment ce portail, il vient plutôt se buter et il fait beaucoup de bruit. Je dois aller récupérer mon bulletin auprès d’Olga.

Je monte en atelier vidéo, « Salut Marek ! » Je suis seul dans la salle, j’allume un PC et je commence ma chronique.

En référence à la pièce « Eloge et défense de la routine » de Grand Magasin

LE FUR Kévin

"Eloge et défense de la routine" de Grand Magasin

Pascale Murtin, François Hiffler

Théâtre des Ursulines, le 11 Mars 2017

http://www.le-carre.org/spectacle/grand-magasin/