dimanche 17 février 2013

« Bungalow Royal », Exposition de Briac Leprêtre,




« Bungalow Royal », Exposition de Briac Leprêtre,
Du 1er Février au 23 Mars 2013 à la Galerie MélanieRio à Nantes.

On déambule. Nous sommes laissés comme libres. Les pièces sont complètement vides et pleines à la fois. C’est une sensation étrange. Il y a même des choses qu’on ne voit pas. Puis elles nous bousculent, nous interpellent. Alors on les voit.
Déformations des échelles. Entre-deux permanent. Jeu de la matière et de la forme. Des non-lieux mis à nus. Déplacement des banalités quotidiennes. Formes et couleurs d’une neutralité absolue, abrupte et sans maquillage.
Et avec humour s’il vous plait ! L’exposition est fine et poétique voir cyniquement politique.
Je déambule toujours, les prix en main. Puis j’entre dans la dernière pièce, qui en fait devait être la première. Et là, tout m’apparut évident.
Une tente. Une tente oui, mais pas n’importe laquelle. Une tente de béton. Et pourtant, si fragile. Une tente sans entrée, sans sortie. Egérie de la matière. Pleine d’imperfections la rendant tout à fait parfaite. Une tente de 300 kilos. Qui pourtant semble pouvoir s’envoler à tout instant. Une tente encore pleine de plis d’avoir attendu qu’on la ressorte pour les grandes occasions.
Pour la première fois de ma vie je me suis dit, que si j’avais eu un peu plus d’argent. Je me serais acheté, sans hésitation, une tente Quechua à 10 000 €.

Raphaëlle Kerbrat
























« Tente », Briac Leprêtre. Béton, 200 x 120 x 100 cm, 2013

dimanche 10 février 2013

"Les Talons d’Allah"






 
Galerie PARADISE                                                                                            

6, Rue Sanlecque

Exposition "Les derniers talons d'Allah"

De Mehdi-Georges Lahlou

Du jeudi 17 janvier au dimanche 17 février 2013

Les Talons d’Allah

Marchant dans une petite allée
Une vitrine interroge notre regard
Comme des statues de glace dans
Ce froid d’hiver
                           Claquement de talon                                                     
Nous observons dans un silence
Cette vitrine digne de certaines d’Amsterdam
Nous voilà dans une « exhibition » d’un autre genre
Qui vogue entre pureté et impureté
Il nous est montré toute une mosaïque de tapis
Qui nous apparaît comme un motif mural
     La voix de l’artiste résonne comme un souffle
Chaussures d’homme posées en vrac devant
Ces tapis Rouge-Vert-Bleu
                                  Contradiction…

                                         Ou non…
Le rythme de ce motif équilibré
Se brise,
Ou non s’accentue en son centre…
D’un puits de lumière
Notre regard est attiré,
Séduit,
                        La femme n’a pas sa place…
Par un tapis vert rompu
Par la complémentaire du rouge criard
D’une paire d’escarpins minutieusement posée…
       …Alors l’homme reprend l’image de la femme
Coprésence des deux genres dans ce pseudo
Lieu sacré…
Toute une polémique est balayée par l’artiste
                     Le choquant lié à la séduction…
Par dérision,
Avant même d’être rentré dans l’exposition
Baignée dans le rose « In cha Allah »
Cette seule installation donne l’intention
Portée par l’artiste dans le
Paradise abritant les talons d’Allah.

Sami Id-Bairouk

vendredi 1 février 2013

« Too web or not to web. »

« Too web or not to web. »


Xème Triennale Internationale des minis-textiles, du 15 Décembre 2012 - 20 Mai 2013.
Musée Jean LURCAT et de la tapisserie contemporaine, Angers (49).

    Le thème de cette exposition Too web or not to web, fut donné cette année par Pierre DAQUIN, artiste et ancien professeur de l’école des Beaux-arts d’Angers. Un jury constitué d’artistes, de conservateurs et de critiques, sélectionne les œuvres qui seront exposées au public. Parmi celles-ci, vingt-trois pays sont cette année représentés.

    Il faut prêter attention au moindre fil dépassant du bocal, telle une aiguille dans une botte de foin me direz-vous. De petits blocs de verres protègent ces créations miniatures. Attention. Rien ne bouge. De peur peut-être que l’un d’entre eux ne se brise. Attention, j’ai dit. A votre sac. Un éléphant dans un magasin de porcelaine dit-il. Car si fragiles qu’elles y paraissent, ces constructions fourmilières, à observer presque à la loupe, nous laissent sans voix, le souffle coupé. Un cheveu tissé, en équilibre sur un clou, une webcam emprisonnée dans ses propres périphériques, un doudou démembré… Une véritable galerie d’idées saugrenues, toutes plus imaginatives les unes que les autres.
    C’est ça. Le travail de petites mains. Lesquelles? A qui? Des inconnus? En devenir. La scène montante ? Probablement. Des élèves ? Quels élèves ? Et nous ? Qui sait si la prochaine fois, nous ne serons pas parmi eux. Soixante-huit. Ils sont soixante-huit à nous offrir ces tissages multicolores, ces nœuds encombrés, ces coiffures figées dans du verre, de quelques centimètres à peine. De véritables prouesses manuelles. La collection du musée nous offre en fin de parcours, l’exposition de ses nouvelles acquisitions. Les gravures d’ODON, artisans de papier, nous laissent contemplatifs. Un paysage.

Margot SEIGNEURIE


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Splendeurs sacrées, Chapelle de l’Oratoire, Nantes 9 novembre 2012 - 20 janvier 2013

Splendeurs sacrées, Chapelle de l’Oratoire, Nantes
9 novembre 2012 - 20 janvier 2013



 Le repas chez Simon de Pharisien de Philippe de Champaigne (292 x 399 cm)

Je regarde, j’observe, je vois un grand tableau.
Un homme parle « Ah mais c’est splendide ! Magnifique ! Les personnages sont si expressifs, on pourrait les entendre parler tellement ils semblent vivants» J’écoute, pourtant je n’entends rien.
Au contraire les personnages sont figés dans leurs vêtements aux couleurs somptueuses, prisonniers  d’un repas interminable dans une pièce à la symétrie parfaite. Tous les convives sont là pour nous montrer quelque chose, ils cherchent à orienter notre regard, ils nous miment une histoire plus qu’ils ne nous la racontent. Chacun a sa place, chacun a son expression : l’équilibre est parfait. Tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté.
Au centre, Jésus et Simon sont étendus sur des banquettes à la romaine dans une position identique autour d’une table chargée de mets savoureux. Leurs mouvements de mains nous indiquent que leur sujet de discussion est la femme agenouillée au sol. Elle fait couler des larmes sur les pieds du Christ qu’elle essuie ensuite avec ses cheveux. La composition met en avant la soumission de cette unique présence féminine, les têtes des hommes étant toutes sur une même ligne horizontale. Pourtant cette position qui peut paraître inconfortable, inconvenable, voir insupportable à nos esprits modernes, est une marque de respect que chaque individu ayant la foi devrait avoir à l’égard du Christ, cette action permet à la femme de laver ses péchés.
Le décor rappelle l’architecture d’un temple de l’antiquité. Le point de fuite semble être le centre exact du tableau correspondant à une fenêtre derrière laquelle un homme nous regarde l’air de dire que le spectacle divin que nous cherchons n’est pas dans cette pièce mais dans un autre espace que celui de la peinture.

Ariane Jouhaud

jeudi 13 décembre 2012

Maël Nozahic


Maël Nozahic
Galerie Faouëdic à Lorient du 25 octobre au 2 décembre 2012.

On pourrait croire par certains endroits à l'exposition d'un Henri Rousseau sous acide ayant vu dernièrement les films de Terry Gilliam, mais c'est bien les œuvres de Maël Nozahic qui sont exposées dans la galerie de Lorient.

La galerie se compose de deux salles et d'un étage, entièrement consacrés à l’œuvre de Nozahic, principalement de la peinture à l'huile, mais aussi des aquarelles et des collages.
La première pièce donne le ton. On y voit décliné sur plusieurs toiles un manège macabre au milieu d'une forêt où accrochés à des rails des chevaux sont poursuivis par des loups ou des hyènes.
Très sombres et glauques ces peintures préfigurent le reste de l'exposition, le symbole du loup, de la hyène et du manège réapparaissant dans beaucoup de peintures de l'artiste.
On retrouve déjà non loin plusieurs portraits d’hyènes rigolardes, la gueule grande ouverte où apparaît à l'intérieur un monstre noir à l'apparence d'un dragon chinois.
La seconde pièce est plus hétéroclite et nous montre un peu plus la puissance de l'imagination de l'artiste. Encore une fois le thème du manège et du cirque revient sous des aspects malsains, voire morbides, comme cette petite fille à tête de mort qui se tient entre un chimpanzé mort de rire et une femme embrassant un paon. On y trouve aussi des peintures encore plus farfelues, avec cette tête où le cerveau a été remplacé par un manège, ou ce monstre fou, sans tête, au corps de reptile jaune tacheté de bleu tenant du bout d'un bras humain une plante où pousse une tête grisâtre.
Il serait trop long de parler de chaque tableau tellement les peintures fourmillent de détails intrigants qui présentent différents aspects de l'univers de l'artiste.
A l'étage de la galerie encore des peintures où réapparaissent manèges, cirques et autres animaux apparemment chers à l'artiste, chevaux, hyènes, chimères et lions.
Familiarisés avec l'univers étrange de Nozahic et à cette patte graphique bien particulière, nous serions certainement déjà capables de reconnaître entre mille les œuvres d'un artiste que nous ne connaissions pas avant d'entrer dans la galerie.

L'exposition m'a relativement plu et j'ai pris plaisir à me promener parmi ces peintures. La taille de la galerie correspond bien à l’œuvre de l'artiste car plus aurait été redondant, l'artiste nous montrant à chaque fois les mêmes symboles et souvent les mêmes lieux.
N'ayant d'ailleurs jamais entendu parler de Maël Nozahic, je me suis mis à l'imaginer à partir de son travail.
M’apparaît alors en tête un homme torturé, un peu fou, insomniaque et alcoolique, restant cloîtré dans sa cave pour peindre ses visions cauchemardesques qu'il voit à travers son esprit malade...
Mais en vérité sous le prénom masculin trompeur "Maël" se trouve une jolie jeune femme d'à peine trente ans (vingt-sept pour être exact) et récemment diplômée des beaux-arts de Quimper.
Un peu comme Odilon Redon à son époque, l'artiste n'a pas la tête de l'emploi, et derrière cette œuvre assez dérangée se trouve quelqu'un de tout à fait normal.

Loïck Camus




mercredi 12 décembre 2012

Roman Ondak



Roman Ondak, Musée d’art moderne de la Ville de Paris
Du 28 septembre au 16 décembre 2012

Trou de serrure sans porte ou bien porte invisible ? Comment voit-on ce qui nous entoure si ce n’est par notre regard qui ne serait que le petit bout de la lorgnette ?
Mur fenêtre ou fenêtre condamnée ?
Tableau photographique activable par un interrupteur, cheminées de tôles reliées entre elles par une chaîne à mini boules comme celle des porte- clés d’enfant, cheminées posées à même le sol, en ronde, cheminées sans toitures et sans fumées, détournées de leur fonction et de la vie humaine, mais humanisées par la personnification de la ronde qu’elles forment. Elles sont solidaires ou bien au contraire contraintes d’être dans la même situation.

Tableaux grisâtres ou blancs à la texture des murs de la rue, sur lesquels sont appliqués des grillages, des filets, ou encore un filtre à thé percé et retourné qui crée comme un passage vers une autre dimension, celle du tableau.

Roman Ondak arrive avec très peu d’éléments à amener le spectateur à se poser des questions auxquelles il se confronte en imposant une distance. Les objets parlent d’eux-mêmes, racontent les histoires des Hommes en fonction de leur association.

Une vitrine en verre intacte dans laquelle se trouve un objet en verre brisé, me donne d’abord la sensation que la vitrine est cassée à l’extérieur. En l’observant bien, je remarque que c’est à l’intérieur qu’il y a cassure. Ramenée sur un plan humain, cette œuvre me donne à réfléchir sur l’apparence que les être humains veulent toujours garder intacte jusqu’au bout jusqu’à ce qu’il n’y ait plus le choix, le faux semblant d’un Bonheur parfait alors qu’ils sont en bouillie à l’intérieur. Ou si on le ramène à une ville par exemple Pékin, dont certains quartiers, pour la visite du Président Bush avaient été repeints en une nuit du même gris partout pour unifier et donner l’impression d’une ville propre alors qu’à l’intérieur il s’agissait bien sûr toujours des même taudis.

Roman Ondak a aussi demandé à une centaine de proches de dessiner leur vision de la ville du futur. Je trouve très intéressant ce projet car sans le vouloir les dessins avec chacun leur pâte ont des traits communs. Une belle vision de l’imaginaire collectif.

Et enfin Measuring the Universe, 2007, œuvre entre installation et performance qui convoque aussi bien les spectateurs que les gardiens de salle du musée, à qui a été confiée la tâche de noter chaque nom de visiteur au niveau de sa taille, à l’aide d’un marqueur noir. Cette œuvre installée dans un grand virage me donne la sensation d’une voie lactée à échelle humaine.

Exposition métaphorique à l’allure pourtant austère qui me réconcilie avec l’art minimaliste et conceptuel.

Blanche Denarnaud