Faire la mort avec toi

Faire la mort avec toi

Atelier - 1 rue de Chateaubriand - Nantes - du 07 janvier au 02 février 2014

Commissaire : Jean-François Courtilat

Artistes invités : Anne-James Chaton, Jean-François Courtilat, Béatrice Dacher, Sarah Derat, Thierry Froger, Michel Gerson, David Lihard,  Florence Paradeis, Sébastien Pons, Stéphane Thidet et Brigitte Zieger.

Un total de onze artistes plasticiens réunis dans la galerie. Le nombre d’artistes semble élevé face au nombre d’œuvres présentées. La galerie comporte autant d’artistes que de styles différents, ce qui rend difficile, avec autant de moyens artistiques, de porter une attention égale à toutes les œuvres exposées.

Dans cet ensemble, un artiste a capté mon attention, David Lihard, ses Landscakes et peintures colorées ne passent pas inaperçues. L’artiste semble s’intéresser au rapport à la mort à travers l’enfance. On retrouve des couleurs enfantines, joyeuses, du rose, du jaune, du bleu ; les Landscakes font penser à des parts de gâteaux d'enfants.

Au premier abord, une ambiance plutôt chaleureuse. Ce n’est qu’une fois à proximité des œuvres qu’on se rend compte de la présence de la mort, les cadavres des Landscakes, et les flammes menaçantes derrière la jeune fille du tableau.

Les couleurs présentes et les marques noires formant un début de crâne sur le visage de la fille, font également penser au « dia de los muertos », le jour des morts, une célébration typique de la culture mexicaine, à l’honneur de la mort et des morts. Une fête où de faux crânes sont recouverts de couleurs vives et de fleurs.

Ses œuvres mélangent la vie et la mort dans des productions joyeusement morbides.

Veber Maïté

Cyclope, Huile sur toile, 130 x 97 cm

 

 

Landscake #1, Résine époxy, acrylique et matériaux divers, 12x12x15 cm

Landscake#4, Résine époxy, acrylique et matériaux divers, 12x12x15 cm

2 expositions au CAPC de Bordeaux

Au CAPC Bordeaux :

Arc-en-rêve : Junya Ishigami (Petit ? Grand ? L'espace infini de l'architecture),

du 11 décembre 2013 au 27 avril 2014

Toute l'année le musée d'art contemporain de Bordeaux propose de nombreuses expositions, la première a eu lieu en 1973 (Regarder ailleurs).Le CAPC est un immense entrepôt colonial (Entrepôts Lainé) rénové, depuis c'est une immense bâtisse aux pierres apparentes des arches à l'intérieur et un immense plafond, c'est un endroit très beau architecturalement parlant .

Je suis allée y voir deux expositions, la première de Junya Ishigami (Petit ? Grand ? L'espace infini de l'architecture) que Arc-en-rêve, centre d'architecture présente du 11 décembre 2013 au 27 avril 2014 Ishigami est un architecte qui a fait l'école des beaux-arts de Tokyo. Avant de rentrer dans l'exposition on se fait interpeller afin d'enlever vêtement et sac pour qu'il n’y ait aucun accident avec le travail de l’architecte japonais. Une fois à l'intérieur on découvre des rangées de table alignées supportant des sortes de maquettes architecturales entre sciences de l'espace et poésie de l'imaginaire, tout ça d’une grande fragilité, son travail mélange rêve et réalité, la nature est l'une de ses grandes inspirations, son travail reflète un désir de transparence, de légèreté pour trouver une harmonie parfaite. Au total il y a dans l'exposition 56 projets avec des maquettes expérimentales. Dans ces maquettes il y un petit rapport à l'animation ou plutôt à l'illustration car ses bâtiments ont l'air d'être des nuages ou comme un restaurant au sommet d'une montagne. Je trouve qu'il y a une pointe de narration, pour terminer j'ai trouvé cette exposition très très chouette je vous conseille de suivre cet artiste !

La deuxième exposition est PROCESSION, une histoire dans l'exposition du 5 mars au 16 novembre 2014 (CAPC Bordeaux, Galerie Foy, 2^ème étage).

Le projet a été confié à Julie Maroh (http://www.juliemaroh.com/), auteure dessinatrice du roman "Le bleu est une couleur chaude " par la suite adapté par Abdellatif Kechiche sous le titre de "La vie d' Adèle invitée par le CAPC à bâtir un récit à partir des œuvres de la collection du musée. Enfin parlons de l'exposition, c'est une sorte de déambulation dans une trame narrative questionnant "le conflit".

Julie Maroh a fait appel pour cette exposition à Maya Mihindou auteure de Sabine, livre paru en 2011 (http://cargocollective.com/vertebrale), de leur vision partagée est sortie cette réflexion sur les tensions et les difficultés à cohabiter ensemble, quelle que soit la nature de nos identités culturelles. En somme c'est un récit visuel qui ne donne pas de leçon ou de solutions existentielles à ses visiteurs.

Citons quelques artistes et œuvres présents à cette exposition :

Miquel Barcelo (peintre espagnol)

Hervé Di Rosa (langage pictural entre bande dessinée et dessin de presse satyrique)

Robert Combas (figure majeure de la figuration libre)

Richard Long (affilé au land art)

Annette Messager (installation)

Jean Pierre Raynaud (la maison)

George Rousse (peinture/photographie)

Enfin je vais m’arrêter là, il ya encore plein de surprises, une chose dépêchez-vous si vous pouvez de visiter ces deux superbes expositions !

Agathe Leblanc 

 

 

ICONOCLASTIE

ICONOCLASTIE

En l’état, 13 juillet 1999-Aujourd’hui.

FRANCK GERARD

Exposition du 31 janvier au 22 mars 2013, galerie melanieRio

34, boulevard Guist'hau 44000 Nantes, http://www.rgalerie.com

Sous-sol sombre,

ambiance glauque

Des néons rouges qui t’accompagnent

Un lieu de rendez vous

où on s’enfile

Comme une odeur de foutre.

Au fond du couloir

Une pièce.

Trois chaises

Un projecteur

Une projection.

Un petit diaporama, un peu trashouille,

un peu osé.

Du cul

Ceci dit, il faut regarder les tableaux

Derrière, levrettes et grosses mamelles

Se cachent des œuvres, accrochées au-dessus du lit, de la table de massage…

C’est assez drôle.

Ces reproductions de Warhol, Monet…

Qui habillent la scène ; crue.

L’art un peu partout, même dans les films d’auteurs.

Laura Souque

Les bêtes du sud sauvage

Les bêtes du sud sauvage – 2012 – Benh Zeitlin

Synopsis : « Hushpuppy, 6 ans, vit dans le bayou avec son père. Brusquement, la nature s'emballe, la température monte, les glaciers fondent, libérant une armée d'aurochs. Avec la montée des eaux, l'irruption des aurochs et la santé de son père qui décline, Hushpuppy décide de partir à la recherche de sa mère disparue. »

Les bêtes du sud sauvage est un film sur la puissance de vivre, sur l’élan vital dans ce qu’il a de premier, presque animal. C’est un hymne à la vie dans ce qu’elle a de plus essentiel et cru, loin des implications économico-culturelles que l’on connaît aujourd’hui dans les sociétés néolibérales. Pour le faire ressentir, le réalisateur, Benh Zeitlin, pousse plus loin les facultés sur lesquelles repose cette vie primitive en magnifiant de façon crue et sensorielle les aptitudes de chacun. Il y a toujours quelque chose d’extrême dans l’usage des capacités, un geste excessif produit par un dérèglement. Quand la petite fille fait la cuisine, pour allumer le feu, elle utilise un lance-flamme, ce qui fait que l’on perçoit la possibilité de cuisiner comme un rite fort nous renvoyant dans sa technicité d’aujourd’hui à des temps immémoriaux, ceux de la préhistoire. Jeu de paradoxe que nous pouvons retrouver également avec un bateau, qui est aussi un objet archaïque fait d’éléments contemporains (benne de pick-up). Ce qui est en jeu c’est de rendre sensible à nouveau des gestes, devenus chez nous insensibles, nos sens, en produisant des excès dans la représentation, dans les visibilités que nous donne à percevoir le réalisateur. On pourrait dire qu’il nous installe dans un temps préhistorique contemporain d’un clan, d’une meute qui se bat pour survivre contre l’adversité présentée par la société libérale installée derrière la digue. Ces familles du bayou ne demandent rien que de vivre leur liberté, c’est pour cela que c’est un film puissant. La question n’est pas de sortir de leur pauvreté, mais qu’on les laisse vivre cette liberté qui est à eux et pour laquelle ils se battent.

Par une modeste production (coût du tournage : 1 800 000 dollars), le collectif Court 13, a su utiliser les ressources du lieu du tournage. Á la fois par un casting populaire composé de volontaires, tous des amateurs locaux, mais également la confection des décors avec des matériaux de récupération, au point de les réhabiliter par la suite...

Josselin THOBY

Henry-Pierre PICOU (1824-1895) et les Néo-Grecs

La lyre d'ivoire

Henry-Pierre PICOU (1824-1895) et les Néo-Grecs

NANTES-Chapelle de l'Oratoire 25 octobre 2013 - 26 janvier 2014

MONTAUBAN-Musée Ingres  21 février - 18 mai 2014

Commissariat général :

Blandine Chavanne, directrice du musée des beaux–arts de Nantes

Florence Viguier-Dutheil, Conservatrice du Patrimoine, Directrice du musée Ingres de Montauban

Commissariat scientifique :

Cyrille Sciama, chargé de la collection XIXe

Scénographie :

Silvio Crescoli

Communiqué de presse:

http://www.museedesbeauxarts.nantes.fr/webdav/site/mba/shared/PRESSE/dossier_de_presse_Picou.pdf

Une exposition sur les Néo-Grecs à Nantes ! Quel manque de perspicacité de la part du Musée des Beaux-arts, se dira t-on, d'exposer la crème des conservateurs de l'Académisme 19^ème qui nous ennuie tous. Sexistes, impérialistes et anti-modernes, tout ce qui mériterait notre opprobre. Et pourtant, à regarder leurs peintures de plus près, nous ne sommes pas si éloignés des œuvres de nos puissants collectionneurs européens.

Regardons, par exemple, la peinture qui parachève le style néo-grec de Jean-Léon Gérôme : Le prisonnier. Une barque orientaliste, mené par l'artiste lui-même, transporte un prisonnier, Charles Gleyre, son maître. L'analogie avec A Perfect Day, de Maurizio Cattelan (son galeriste scotché au mur) n'a guère besoin d'être démontrée. L'amusement des puissants à jaser des « clash » entre personnalités non plus. Les Salons de l'époque faisaient déjà office de « Closer » pour la « bofitude » aristocratique. Ça, tout le monde le voit ! Ce que l'on voit plus difficilement chez Gérôme, c'est la mort de Dieu. La mort de l'Autorité au sein même de ce que l'on identifie d'une manière générique comme l'Académisme. Gérôme avait commencé à tuer l'autorité antique avec son Combat de coqs (il désacralisait le regard sur l'antique par la représentation du quotidien), il achèvera cette autorité en lui substituant un modèle relatif, l'Orientalisme, qui n’a plus que le statut de puissance suggestive.

Depuis 1861, Dieu n'a certainement pas ressuscité. Ce n'est donc pas à l'Autorité que Cattelan s'est attaqué en 1999, mais à un Pouvoir. Et de même qu'il a fallu longtemps aux Européens pour admettre la mort de Dieu, de même il faudra encore quelque temps avant de pouvoir comprendre quel Pouvoir n'est déjà plus. Au-delà de la peinture en elle-même, on voit donc que l'art des néo-grecs cristallise des tensions internes à la société conservatrice de leur époque et que cet art ne peut que faire écho à notre art contemporain qui lutte lui aussi tant bien que mal à s'émanciper d'un système libéral nécrosé. Pour une fois, remercions donc les Académistes de nous mettre un miroir sous les yeux !

Antoine Perroteau

Jean-Léon Gérôme, Le Combat de coqs, 1847

Jean-Léon Gérôme, Le prisonnier 1861

Maurizio Cattelan, A Perfect Day, 1999 (Hors exposition)