Paterson - Jim JARMUSH, 2016

PATERSON

du réalisateur Jim Jarmush, film américain, drame comédie, 2016

Dimanche dernier, je suis allée au cinéma en fin de soirée pour voir Paterson. Un film réalisé par Jim Jarmusch, et encensé par la critique dès sa sortie en salle, on ne peut être qu'étonné d'un tel succès.

Le personnage principal du film nommé Paterson, qui habite à Paterson dans le New-Jersey, est un conducteur de bus qui mène une vie tranquille avec sa compagne Laura. Paterson est aussi et surtout un poète.

Tous deux mènent une vie bien réglée, et ce n'est pas difficile à saisir compte tenu de la manière dont le cinéaste a choisi de le montrer. Lorsque les critiques parlent « d'élégance » et de « charme discret », j'utiliserais plutôt le terme de « lourdeur » pour définir les choix du réalisateur.

On suit les personnages durant une semaine, et sachez que quand Jarmusch décide de faire un film sur le quotidien et la répétition, il n'y va pas de main morte et va utiliser les mêmes plans durant presque deux heures de film. Dans la répétition de l'annonce des jours de la semaine et des scènes, l'on trouve une métaphore de la vie des protagonistes mais choisir de réjouir le spectateur sur les petites variantes du film était un pari risqué qui malheureusement ne fonctionne pas. Autant vous dire que l'on ressent l'envie de sortir de la salle à partir du « mercredi », puisque l'on se demande sincèrement ce que le film peut nous réserver d'autre.

On a vu des réalisateurs exceller dans l'exercice de la lenteur, comme Abdellatif Kechiche. Pour Jim Jarmusch, on repassera.

En plus d'être un film lourd et lent, et en dépit d'une lumière absolument magnifique et d'une distribution excellente, c'est un film qui visuellement ne propose rien à quoi le spectateur peut se raccrocher. D'autre part, la musique est presque inexistante, un autre choix du réalisateur qui paraît déplacé compte tenu du film qu'il faisait.

Point positif du film : les moments de poésie (où l'on sent avec délectation l'héritage d'Allen Ginsberg), narrée par le personnage principal. C'est une véritable bouffée d'oxygène pour le spectateur comme pour le protagoniste.

Dommage donc, un véritable acte manqué sur une belle proposition et un thème noble : la vie quotidienne et la création. Un film sur des personnages qui ont des ambitions simples et ne sont pas vaniteux, à l'inverse d'un réalisateur qui s'est lancé dans de mauvaises directions.

Faustine Marseille, L1

Galerie Gaïa - Artiste divers - 4 rue fénélon, nantes

Galerie Gaïa,

4 Rue Fénélon

Au détour d'une rue, à deux pas de notre chère école des Beaux-Arts, se trouve la galerie Gaïa. Bien souvent je passais devant la devanture, regardais avec envie, sans pour autant prendre le temps d'y rentrer. Pourtant, le nom m'inspirait grandement, et chaque fois j'y trouvais du regard, bien des échos de ce qui me tient à cœur. Nombre de galeries porte le nom de son propriétaire. Mais ici, le titre de ce lieu est un véritable emblème de ce qu'il montre. Gaïa, rappelons le, est une déesse primordiale de la mythologie grecque. Elle est la terre mère, celle qui fit naître la première de toutes les formes de vie. Aujourd'hui, ce nom est plutôt connu comme l'un des sobriquets de notre planète terre. Bref, cette appellation mène à un rapprochement logique de ce qui se rapporte à la nature.

Et cette galerie fait bien honneur à ce thème qu'évoque l'illustre Gaïa, sûrement n'a t-il pas été choisi par hasard. On y fait l'éloge de la faune et de la flore, de l'animalité, des forces élémentaires. Sous des formes inédites, leurs lignes se dévoilent d'une autre façon, sous un jour nouveau.

On y trouve des œuvres de toutes techniques : peinture, joaillerie, sculpture, installation, photographie...

Dès l'entrée, une illustration capte le regard. Au dessus de nos têtes, une peinture à même le plafond se déroule, d'un bleu électrique, œuvre du graffeur Kazy Usclef. On croit y voir Gaïa, flottant dans l'abîme accompagné des astres.

Dans cette même salle, on découvre également les peintures de Franco Salas Borquez, représentation réaliste de mers déchaînées, en un cadrage qui ne laisse entrevoir que l'écume et peut-être dans le lointain, dans un bout de la toile, un ciel nocturne. L'océan est maître, les flots noirs nous engloutissent.

Déposées ça et là dans les autres espaces, les pièces de Edith Basseville révèle un aspect particulièrement envoûtant d'une nature métallique. Une interprétation très humaine de ses sujets, par l'utilisation du métal, matériau d'un alliage artificiel. Malgré tout, la réalisation est d'une incroyable légèreté visuelle, d'autant plus que sa présence est doublée d'une sculpture immatérielle : l'ombre. Ces entrelacs fin de fils de fer éveillent une grande poésie, accentuée par la silhouette projetée de leur forme tout en creux et en finesse.

Dans un coin de la galerie, un petit fauteuil où l'on m'invite à m'asseoir, avec des magazines à disposition pour prendre le temps de lire, découvrir et s'imprégner du lieu. Des tableaux posés au sol, contre les murs, exposés sans être exposés, et d'autres choses dans les vitrines.


Leur site est très bien fourni et nous propose un glossaire des artistes passés et présents ainsi que leurs œuvres.


La galerie Gaïa nous expose sa propre faune et flore.


Oriane Cavin.