Cy Twombly

Cy TwomblyCAMINO REAL

Gagosian Gallery

4 Rue de Ponthieu (Champs Elysées), Paris

J’entre dans la vaste pièce, blanche et silencieuse, échappant à la frénésie du quartier, des avenues et de la foule. Le silence est profond, presque sacré. Pourtant un bruit attire le regard.

De hautes et larges toiles encerclent les visiteurs, bruyantes de par leur contraste avec l’atmosphère immaculée du lieu, polyptiques, presque jumeaux, unis contre la froideur des murs.

Des couleurs fortes, chaudes, jaillissent par gestes successifs répétés, inlassablement. Les fonds de verts surnaturels trompent l’œil, crient leur force aux spectateurs. Les couleurs se détachent en couches successives. La gestuelle sur l’aplat parfait. Elles avancent vers nous, se décomposant comme pour mieux être vues, un simulacre d’éclaté industriel. L’abstraction plate semble exploser.

On s’approche, on cherche à comprendre cet effet d’optique, on recule. On contemple.

Camino Real. On s’interroge. Sommes-nous en présence de comédiens? Assistons-nous à une représentation? Étonnamment, la question demeure sans réponse, et les tableaux évoquent autant l’œuvre de Tennessee Williams qu’ils gardent leur secret. On cherche des signes des personnages de la pièce de théâtre

Casanova, Esmeralda, Don Quichotte? Pas de réponse.

On ne peut qu’assister aux jeux de couleurs, la légèreté du travail, pourtant si acharné, et se perdre un temps dans le ballet des touches de couleurs successives.

Théo FERRÉ

Blue noses

Saison russe

Blue noses

Viacheslav Mizin et Alexander Shaburov

Musée des Beaux-arts de Nantes

5 novembre 20 10 - 2 janvier 2011

 La vidéo présentée par Viacheslav Mizin et Alexander Shaburov traite pour commencer de la mondialisation, et met en scène les deux artistes faisant des sketches, avec des montages, à la Méliès, en utilisant de vieux postes télé. Les gags sont lourds mais ont du fond. On est dans la dérision la plus complète, les petits films s'enchaînent sur des musiques classiques : Des scènes de sexe avec les artistes portant des masques de personnalités telles que G.W Bush, Ben Laden, Oncle Sam, Vladimir Poutine, Marylin, etc...

Des petites animations faussement naïves nous expliquent le bien et le mal, de temps en temps une femme ronde nue portant des baskets et une couronne orientale défile en planant sur un fond noir.
Les deux artistes russes nous présentent par de petites scènes comiques et enfantines les relations internationales, le commerce, le terrorisme, ils vont jusqu'à mimer les tours jumelles s’effondrant, à l'aide de petites fusées explosives qu'ils utilisent assez souvent d'ailleurs, notamment dans un sketch appelé « if I were Harry Potter » dans lequel toujours avec des trucages visibles et volontairement ridicules, un homme déguisé en Harry Potter, refait le monde, en faisant disparaître la prostitution, les drogués, les alcooliques, etc …

Une brève partie du film est consacrée à la culture russe, à la résistance, les artistes parodient les mouvements de résistance et baissent leurs pantalons.

La vidéo est un peu longue, mais néanmoins créative, et plus ou moins comique.

Elle fait assez justement une critique de la société actuelle, des relations internationales, visant particulièrement les Etats Unis et la guerre en Irak. On en retiendra malheureusement un certain aspect brouillon et confus, qui est probablement voulu mais peu intéressant esthétiquement parlant.

Nielsen LANDRIEVE

OLGA BOLDYREFF – CHAPELLE de l'ORATOIRE

Créature-nénuphar échouée. Baignant dans son écume-tissage elle se répand
mollement.
Les tentacules de maille se mêlent, les racines textiles se confondent; la
bête et son être s'entrelacent. Pieuvre de laine à reposer sur son lit de
roche. Bulbe-tricotin composite sur lequel doucement sont venues piquer
les aiguilles, sont venus s'accrocher les points, sans jamais venir
troubler son congé.
Douce paresse, douce mollesse. Lente broderie. Elle sait qu'elle a le temps.

Sous la peau sur le fil: le monstre est endormi.

Tout est silence mais dans le creux de la matière palpite la chair
vagabonde. Voici le murmure brûlant d'un monstre qui sommeille. C'est en
son sein que tout remue que tout se noue. Couvé sous une peau de tricot il
chuchote le mystère, et chacun est enclin à tendre l'oreille vers son
imperceptible langage.

Partout le fil, liant organique d'une matière flottante qui peut-être en
son cœur respire, dessinant aujourd'hui le squelette de ces muettes
chrysalides, esquissant demain les corps paresseux de nouvelles absences.
Les créatures sont enfouies. Ne demeurent que des enveloppes fantômes,
épidermes de laine pour qui ne saura soulever l'épaisseur du silence,
silence dans lequel la parole improbable sait à coup sûr se lover.

Partout ces pelotes, partout la veine de laine prête à s'en retourner.
Elle caresse les murs, caresse le sol. Sillonne l'espace et trace le
chemin versatile de celle qui se sait changeante. La palabre-laine,
fugueuse, tend à s'éclipser; la parleuse flotte indécise, roule et se
déroule, se réenroulera sûrement. Un jour. Car elle sait qu'elle a le
temps.

Maille, par maille.

Manon David

Olga Boldyreff, Les Devenirs, 2010

© Ville de Nantes – Musée des Beaux Arts

Voyage vers l’inconnu

Poussée par A je me précipitais au Lieu Unique pour acheter un ticket. Je fonçais droit vers l’inconnu, le nom de l’artiste ne m’évoquait rien. La salle de spectacle finissait enfin de se remplir lorsque déjà l’obscurité achevait de tomber.

La femme seule est entrée sur scène, Elle a placé son corps au milieu de la flaque de lumière dessinée sur le sol par une poursuite. Elle est restée là, dans le silence. Silence amplifié sans doute par l’attente d’une foule, les yeux impitoyablement fixé sur sa solitude.

Soudain, étrange et née du plus profond de son être, sa voix envahit l’espace, dessinant sur les murs des paysages. Des encres coulent d’un plafond invisible, se rependant sur la foule des spectateurs masqués par le noir environnant. Je pense souvent à cette image qui fut pour moi l’occasion d’un voyage unique.

Chuchotements

Gémissements

Souffles

L’imagination est convoquée, par cette voix, qui transporte, fait rêver, émerveille. Habitée par l’écho de différentes cultures, Japonaise, Africaine. Le lieu lui-même semble se mouvoir, doué d’une volonté propre, transfiguré par les mouvements de cette voix.

Plus tard Elle sera rejointe par d’autres voix, mais là sienne reste unique.

Quant enfin délivrée de ces songes je me réveille, il ne reste que cette impression vague :

Cette voix est un voyage.

Et son nom c’est Meredith Monk.

Aline Da Rocha  

Untitled

André Kertesz
Jeu de Paume
Paris

Votre attention svp, nous commençons notre voyage en 1914, notre, VOTRE, guide sera le photographe André Kertesz. A travers ces yeux ou plutôt son appareil photo vous serez bercés dans un premier temps entre photos intimes et reportages journalistiques. Ainsi vous serez plongés dans la Hongrie de la fin des années 10-20 dans un ton noir et blanc voir sépia. Attention aux yeux, l'image peut être brute, violente choquante ... mais belle à la fois ! Une première partie certes dans les vestiges de l'Europe de l'Est mais aussi dans les bribes de ces propres souvenirs à travers différents portraits de ses parents ou frères ... les mouchoirs ne sont pas inclus.

Photos argentiques figées par le noir et blanc, "OUI monsieur !", mais pourtant elles sembleraient presque agressées, giflées par des couleurs, tellement ces moments captés sur papier nous parlent.

Attentions Mesdames et Messieurs veuillez attachez vos ceintures nous entrons dans une aire de turbulence

André Kertesz nous, vous propose une seconde étape à son voyage ... cette fois-ci presque plus "fantaisiste".

Bienvenue dans les "distorsions" ... un principe photographique se basant notamment sur des miroirs créant des formes étranges ... à votre droite vous verrez une femme au dos long et à petite tête à votre gauche une autre femme à l'épaule presque aspirée ... par qui ? par quoi ? L'imaginaire certainement !

Une question ? Oui monsieur ? Non vous ne rêvez pas ! Mais lui nous fait rêver !

La comparaison à un Lewis Carroll ou George Méliès de la photographie est peut-être excessive mais m'est personnelle !

En vous souhaitant un agréable voyage

Enlil Albanna

TRANS-FORME

TRANS-FORME

Moebius

Fondation Cartier (Paris)

12 octobre 2010 - 13 mars 2011

Il y a quelque chose de fou ici, quelque chose de follement contrôlé. Peut être est-ce l’idée d’un univers entièrement matérialisé par l’expérience déraisonnée du rêve ?

En proie à toutes les angoisses de l’abstraction ; il erre dans ses mondes artificiels de papier et d’équations, sujet aux métamorphoses. Et alors que le vide infini s’ouvre sur la transfiguration spirituelle de L’Incal, la simplicité du dessin apparaît. Tout y est réuni, en transe, pour formaliser la réalité rêvée du monde. Formaliser l’expérience du moi extériorisé. Nos quotients oniriques, décuplés par l’ultra-fluidité des cristaux se peuplent de particules virtuelles. C’est imminent. La face bis du Désert B entre en fluctuation. Le ciel se terrifie. Le temps se réifie.

Le chant du sorcier souffle un amour éventrant. Les Sept directions se matérialisent en torrents de couleurs et de traits foisonnant sur le blanc du papier. Les substances à rêver ne sont plus que des illusions perdues sur une terre aléatoire évaporée. Le désert en musée se travestit, tandis que ses formes s’exposent à notre inconscient. On se défausse de penser, se laissant guider par le rythme effréné des pages griffonnées. Il est des figures que l’on peut compter sur les doigts de celles qui nous sont contées. Il est une musique schizophrénique qui raisonne sur l’horizon. Il est une science démesurée dans l’épaisseur d’un cheveu d’encre glissé sur une page de BD.

Ely Bessis

Voyages et autres investigations

Olga Boldyreff Chapelle de l’Oratoire Nantes

Je me présente devant la porte discrète sensée mener à l’exposition. Pas un bruit, peu d’indications. Me serais-je trompé ? Porte ouverte : c’est bien là, les œuvres exposées en témoignent.

Mes premiers regards vont à deux œuvres placées au milieu de la chapelle : deux « pelotes »  de fils entrelacés, aux couleurs variées qui rompent avec la sobriété de la chapelle. J’ai bien envie d’aller observer cela de plus près mais en garçon sage et discipliné, je commence l’exposition à son début.

Certaines œuvres m’arrêtent, notamment ce fameux, Faux monochrome (Olga Boldyreff). Laissez-moi vous le décrire :  Un monochrome  à la manière de Klein dans une teinte de gris. Seulement celui-ci n’est pas peint mais rempli de bandes de laine de largeurs irrégulières. Je vous laisse imaginer le résultat. Outre l’aspect esthétique que j’affectionne, j’aime la façon dont l’artiste arrive à nous surprendre dans la forme à partir d’un thème déjà amplement traité.

Je continue le voyage auquel nous invite Olga. Celle-ci me devient de plus en plus familière. En effet, l’exposition est faîte de telle sorte que l’artiste nous présente en même temps que ses œuvres, les œuvres et artistes (Kasimir Malévitch, André Cadere, Alighiero e Boetti pour n’en citer que trois) qui l’ont influencée, inspirée tant dans les idées que sur la forme. J’apprécie cette mise en regard des œuvres et des influences de l’œuvre. Cette présentation enrichit les œuvres et notre compréhension de celles-ci.

Je poursuis. J’arrive enfin à ces deux « pelotes » qui m’ont marqué dès mon entrée. Les deux pièces s’intitulent Les devenirs. De plus près, ces deux pièces m’intriguent. Que représentent-elles ? Où vont ces fils sans commencement ni fin ? Je me perds à essayer de comprendre. Devrais-je me satisfaire de l’aspect esthétique, qui me plaît tant ? Je médite encore. Voilà l’interprétation que j’en fais finalement : l’ œuvre montre la complexité de la Vie. Non pas la vie d’un individu particulier mais la Vie en général qui ne commence et ne finit jamais vraiment.  Je suis satisfait de cette interprétation.

Le voyage touche à sa fin. Un dernier coup d’œil avant de rentrer. J’ouvre à nouveau la porte, dans l’autre sens cette fois. La fraîcheur de l’extérieur me glace. On était mieux à l’intérieur…

Sébastien Gal.

L1 Audencia